Neste ano tive 3 experiências maravilhosas, no que diz respeito ao treino do ator.
Logo nas primeiras semanas do ano, participei do curso ministrado pela atriz Tefa Polidoro, voltado para a pré-expressividade. Em março participei de outro curso com treinamento de ator, com a atriz Lina Della Rocca, um curso voltado para o trabalho da voz e outro curso voltado para o trabalho do treino de ator. E agora em abril participei de outro curso, com a atriz e diretora Ana Wolf, também nestes moldes de treino corporal, mental e vocal.
Primeiramente que é um absurdo como, em cada curso, me sinto um iniciante. O poder que o dia-a-dia tem de moldar nossos corpos e ações da maneira mais cotidiana e, na maior parte das vezes, nada saudável. Como, em cada curso, com o olhar de uma nova professora, descubro cada vez mais uma imensidão de novos lugares dentro do meu corpo, o qual eu necessito de uma constante manutenção.
Chego a forte conclusão que eu enferrujo com mais rapidez que a maioria das pessoas.
Uma semana sem treinar, sem trabalhar determinadas técnicas, é o mesmo que nunca tê-las feito.
Preciso que o treino passe a ser parte do meu cotidiano.
É uma necessidade que sinto, em virtude dos meus próprios trabalhos - a exigência tem sido cada vez maior, o nível de domínio tem sido cada vez mais audacioso e eu comecei a notar em mim, no meu trabalho, minhas limitações, minhas fraquezas, meus vícios. Por um lado é bom ver que tenho um Mundo na minha frente para caminhar e descobrir. Por outro, dá muito medo ver que eu posso "morrer em cena" a qualquer momento.
Como ator, tenho desenvolvido os trabalhos: O Fauno, In Heaven, Os Por Fora da Cousa e agora Força do Hábito - em fase de montagem. Minha ideia é ter esses 04 espetáculos em movimento, vivos, em circulação. No momento, nenhum está acontecendo (somente os ensaios do Força do Hábito), mas e após a estréia?
É necessário criar um sistema de gerenciamento do trabalho do ator e das peças - são duas coisas distintas, mas que necessitam uma da outra. Junto com os treinos, estou me reunindo com uma produtora para desenvolver projetos com um destes trabalhos. A coisa PRECISA começar a funcionar, se não eu vou ir trabalhar nos correios, entregando cartas (caminhando muito e me exercitando junto).
Hoje eu preparei um treino, com base nas coisas que eu mais necessito - algo coeso, nada extravagante.
Sabe quando vamos na academia e precisamos fazer uma ou duas semanas de um treino sem graça, para nos acostumarmos? É assim que irei me programar.
Primeiro fiz uma lista de todos os treinamentos que eu já adquiri e que eu preciso dominar.
Após, separei-os por ordem de: básicos, médio e forte.
O princípio é ter sempre essas três esferas no meu treino.
Eles ocorrerão, em média, antes ou após as minhas aulas, 4 vezes por semana.
Como diz Julia Varley em 'Pedras D'Água - Bloco de Notas de uma Atriz do Odin': "O treino faz a atriz em mim não morrer. Ele me ensina a pensar com os pés."
Bóra lá!
sábado, 26 de abril de 2014
quarta-feira, 9 de abril de 2014
O SUSTO
PENSAMENTO EM PROCESSO:
O que é *diferente* geralmente não assusta quem é "leigo". Muito pelo contrário. O "leigo" é um livro sem margens, sem espaçamento determinado, sem uma diagramação pré-estipulada. Logo, a *diferença* faz parte do todo e tudo fica no mesmo patamar. Aqui, não falo de gostar ou não gostar, falo apenas de susto e assustados. Somente. O *diferente*, na maioria das vezes, assusta o que reconhece a diferença. Porém, geralmente ele estaciona aí. Reconhece a diferença, mas não se entrega para ela. Fica assustado e prefere colocar o motivo de sua frustração - por não identificar pontos de intersecção dentro de seu conhecimento prévio - no outro, no "produto ou produtor", na *diferença*. E o assustado está tão assustado, que vai além - diz que o "leigo" também vai se assustar, por uma associação nada lógica. Parece que quem comanda, que quem determina, que quem guia: levou um baita susto. E eu fiquei assustado agora... Que loucura!
O que é *diferente* geralmente não assusta quem é "leigo". Muito pelo contrário. O "leigo" é um livro sem margens, sem espaçamento determinado, sem uma diagramação pré-estipulada. Logo, a *diferença* faz parte do todo e tudo fica no mesmo patamar. Aqui, não falo de gostar ou não gostar, falo apenas de susto e assustados. Somente. O *diferente*, na maioria das vezes, assusta o que reconhece a diferença. Porém, geralmente ele estaciona aí. Reconhece a diferença, mas não se entrega para ela. Fica assustado e prefere colocar o motivo de sua frustração - por não identificar pontos de intersecção dentro de seu conhecimento prévio - no outro, no "produto ou produtor", na *diferença*. E o assustado está tão assustado, que vai além - diz que o "leigo" também vai se assustar, por uma associação nada lógica. Parece que quem comanda, que quem determina, que quem guia: levou um baita susto. E eu fiquei assustado agora... Que loucura!
sexta-feira, 21 de março de 2014
Orelha Vermelha
Sim, quem está na chuva é para se molhar. Sim.
Mas daí o sujeito aparece, te joga água na cara (ou pelas costas, o que é mais corriqueiro) e ainda tem a coragem de te olhar e dizer: "Ué, mas tu está na chuva e não quer se molhar?"...
Atenção para a chamada, classe!
Já ouvi muitas vezes algumas "citações" (chamarei de citações, pois duvido que elas tenham surgido de uma análise ou raciocínio próprio... sabe o "ctrl v + ctrl c? copy/paste?"... é, tem muito disso por aí, ao vivo e a cores...) em conversas, bate-papos, debates, roda de trololó... Citações que alegam coisas muito determinantes. Como, por exemplo, a afirmação incontestável de que "teatro contemporâneo" que participa de circulação em locais de descentralização cultural (lê-se: periferia, por noção bem rasa), na verdade faz um desfavor para a cultura. Que em tais locais o público nunca viu uma produção teatral e se assusta ao achar que o teatro é assim "diferente". Que temos que educar o público, para depois ele conseguir fruir espetáculos mais complexos.
Bem, somente nesta "afirmação" acima, muita coisa é contestável.
Primeiro, o uso do termo "teatro contemporâneo". O que é feito no bairro, no morro, na escola de artes, na rua, no experimento, na academia - tudo é contemporâneo. Tudo sofre os efeitos do hoje, da sociedade de agora. Fazer algo "tradicional" hoje é, também, contemporâneo. Sim, a cena teatral sofre transformações ao longo dos tempos, e para estas transformações e mudanças muitas vezes é atribuído o nome de "cena contemporânea". E sim, não estou aqui para dar uma aula de história do teatro, seria longo e chato (tal situação é sempre melhor ao vivo - por isso faço teatro ;) ). Mas, voltando ao nosso assunto do teatro "contemporâneo" sendo oportunizado para o público em alguma situação de vulnerabilidade social - bem, eu defendo a seguinte afirmação: "o que afasta o público é teatro ruim, e não o modo como esse teatro é feito!". Tem muita peça com apelo completamente popular, mas de pééééssima qualidade e que está lá sendo oportunizada para o público. O público, ingênuo e/ou acostumado com o velho "pão e ovo" (tem dias que um pão e ovo é magnífico, mas quando é por opção e não por única condição) acaba digerindo aquilo com facilidade, pois faz parte de seu cotidiano. Mas digerir não significa gostar, querer mais, cativar, muito menos educar. Somos jesuítas querendo catequizar os índios? Sério?
O que criará uma fomentação de público mais consciente é beltrano parar de olhar pro rabo do outro e ficar achando sujeira, enquanto seu próprio rabo está lá, empinado e todo rebocado.
Me sinto tranquilo para escrever isso, pois isso não está sendo escrito focado em um alvo específico. Na real, a maioria das pessoas com qual conversei ou ouvi falarem sobre este assunto parecem discordar do meu pensamento. E tudo bem! Com isso, digo que tenho muito amigo com opinião diferente da minha. Logo, não escrevo isso para atacar ninguém. É apenas o meu blog e estou externando alguns pensamentos que, nem sempre, tive a oportunidade de contrapor em algumas situações.
Para mim é simples, teatro não é feito somente para entender. Mas sim, muito, para movimentar. Gostar ou não gostar não é sinônimo de resultado atingido. Mas "tocar", positiva ou negativamente, é algo raro. Hoje então...Poucos o fazem. Qualidade é incontestável. Mas achar que pode medir a capacidade de absorção de um público específico pois "você não gostou ou não entendeu" é tão perigoso.
Tem espaço para tudo. Mentira! Não tem espaço para tudo! Tem espaço para poucos. Alguns se degladiam por migalhas. Até pelas migalhas oferecidas aos que passam fome. Olha que triste!
E o livre acesso? Liberdade de escolha?
Educar não é e nunca foi dizer o que deve ser feito, mas proporcionar caminhos para que o indivíduo saiba decidir o que ele quer. E, na situação em que vivemos hoje, isso só é possível democratizando tudo, toda espécie. E sim, democratizando inclusive o ruim - afinal, o que é ruim mesmo?
Outro assunto, que reverbera no "tem espaço pra mim aí também?" é a questão da circulação.
Esse parece um vírus... Que medo!
Como disse acima, acesso para todas as formas (de amor...rs) deveria existir. Não existe. Mas ...but... afirmar aos quatro ventos que toda produção teatral realizada com financiamento tem que circular para se auto-justificar É UMA ATROCIDADEEEEEEEE!!!!!
Tenho ouvido tanto isso, nas entrelinhas... Ai, entrelinhas... Ai, subtexto... Por isso que eu fico com a subpartitura, ao menos ela sugere a ação... E faz muito tempo que "praguejar" no teatro não é a única forma de ação. Graças!
Voltando... Afirmar que toda produção com financiamento público só se justifica com a circulação é o mesmo que dizer que existe espaço para todos. Eu acho que já ficou claro que não existe lugar para todos, certo?
Ciclano estufa o peito e defende a máxima de que se teve investimento público tem que fazer a coisa rodar em muitos espaços. MAS esquece, tadinho do Ciclano, que ele só consegue afirmar tal atrocidade por apenas trabalhar com teatro comercial. Teatro que vende. Aquele que faz rir. Aquele que só faz rir. Aquele todo mutilado pela censura do "não quero me comprometer... vamos sim agradar Gregos e Troianos".
Aí, sim, vende. É claro que vende. O "troço" vende pois foi feito para vender. Mascarado de expressão artística. E não tem nada, NADA, nada de errado com isso. Foi uma opção deste artista.
Mas aí afirmar que todo mundo tem que entrar na mesma panelinha já é esquizofrenia pura.
Vai sair do palco italiano, pra ver como é vender uma produção assim? Vai sair da zona do "quá quá quá", pra ver como é vender uma produção assim? Vai sair da zona do "vamos fazer todos gostarem da peça", pra ver como é vender uma produção assim? Vai sair da zona do "sou amigo do beltrano, sabe o Beltrano?", pra ver como é vender uma produção assim?
Enfim, basicamente estou pedindo para pararem de generalizar.
Se já é difícil pra quem se prostitui, pra quem faz o "pão com ovo"... Imagina pra quem ousa sair da forma!
Eu assumo total responsabilidade pelas minhas escolhas profissionais. As faço muito bem acordado, para quando for dormir, conseguir tranquilamente colocar minha cabeça em meu travesseiro e sonhar. Mas me jogarem no mesmo saco de todos, em "citações" esdruxulas, esta cansativo....
Favor, mais ouvidos, menos línguas e always ação!
Como é bom não ser diplomata com as palavras!!!
quinta-feira, 16 de janeiro de 2014
PRÁTICAS TEATRAIS com Márcio Ramos
Inscrições abertas para o curso de Práticas Teatrais com o ator Márcio Ramos, no Teatro Moinho da Estação! Inscreva-se: http://tiny.cc/
_________________
Em 2014 as turmas serão nos seguintes horários:
*SEGUNDA-FEIRA - 19H 30MIN AS 21H 30MIN - TURMA ADULTA ***TURMA LOTADA***
*QUARTA-FEIRA - 19H 30MIN AS 21H 30MIN - TURMA ADULTA
*QUINTA-FEIRA - 9H AS 11H - TURMA ADULTA
Limite de 10 vagas por turma.
1º Semestre (Fevereiro até Julho) voltado para aulas práticas de técnicas de atuação para teatro.
2º Semestre (Agosto até Dezembro) voltado para montagem de um material cênico, com base nas criações do primeiro semestre.
O curso oferece aulas práticas de 2 horas semanais, certificado de conclusão e não cobra taxa de inscrição!
A mensalidade é de R$80,00
O TME - Teatro Moinho da Estação fica na rua Coronel Flores, nº 810, bairro São Pelegrino.
Contato: (54) 8104-6659.
_________________
Em 2014 as turmas serão nos seguintes horários:
*SEGUNDA-FEIRA - 19H 30MIN AS 21H 30MIN - TURMA ADULTA ***TURMA LOTADA***
*QUARTA-FEIRA - 19H 30MIN AS 21H 30MIN - TURMA ADULTA
*QUINTA-FEIRA - 9H AS 11H - TURMA ADULTA
Limite de 10 vagas por turma.
1º Semestre (Fevereiro até Julho) voltado para aulas práticas de técnicas de atuação para teatro.
2º Semestre (Agosto até Dezembro) voltado para montagem de um material cênico, com base nas criações do primeiro semestre.
O curso oferece aulas práticas de 2 horas semanais, certificado de conclusão e não cobra taxa de inscrição!
A mensalidade é de R$80,00
O TME - Teatro Moinho da Estação fica na rua Coronel Flores, nº 810, bairro São Pelegrino.
Contato: (54) 8104-6659.
Arte do Flyer: Breno Dallas
quarta-feira, 15 de janeiro de 2014
MOVIMENT/AÇÃO
Atividades já em desenvolvimento neste novo ano:
*Participei do curso intensivo "Pré-expressividade e Jogo", da atriz Tefa Polidoro, lá no Teatro do Encontro - curso simplesmente maravilhoso!!!
*Ensaios da peça FORÇA DO HÁBITO, financiado pelo Financiarte 2013 já rolando lá no Teatro Moinho da Estação, com Candice Valduga, Filipe Mello, Carine Panigaz e eu. Estréia prevista para final de abril desde ano.
*Ensaios do GRUPO TEATRO SEM CORTINA no Teatro Moinho da Estação começaram com atividades de técnicas de manutenção para os atores e processos de criação de materiais para nossa nova montagem.
Mais Movimento! Mais Ação! Mais Movimentação :)
*Participei do curso intensivo "Pré-expressividade e Jogo", da atriz Tefa Polidoro, lá no Teatro do Encontro - curso simplesmente maravilhoso!!!
*Ensaios da peça FORÇA DO HÁBITO, financiado pelo Financiarte 2013 já rolando lá no Teatro Moinho da Estação, com Candice Valduga, Filipe Mello, Carine Panigaz e eu. Estréia prevista para final de abril desde ano.
*Ensaios do GRUPO TEATRO SEM CORTINA no Teatro Moinho da Estação começaram com atividades de técnicas de manutenção para os atores e processos de criação de materiais para nossa nova montagem.
Mais Movimento! Mais Ação! Mais Movimentação :)
terça-feira, 24 de dezembro de 2013
2012 para 2013 para 2014...
Hoje é um novo dia, de um novo tempo que começou....
OK! Não é pra tanto.
Fim de ano chegando e 2013 se concretiza como mais um ano positivo na minha pequena trajetória.
Um monte de coisas maravilhosas aconteceram, outras não superaram minha expectativa e algumas poucas vezes tive que me retirar, pois descobrimos que com o passar dos anos não pertencemos aos locais que um ano antes considerávamos nossa casa.
Coisas boas e coisas ruins. Encontrei muita gente nova, fiz novas amizades, solidifiquei outras... E, como nem tudo é sol, mar e água de coco, tive meus momentos de desencontros e separações.
No campo profissional, foi uma solidificação dos anos anteriores... Desde 2011 venho caminhando com minhas próprias pernas, me reconstruindo, me reencontrando, me recolocando constantemente. E tem sido muito bom, um aprendizado constante.
Neste ano pude voltar a estudar, algo que fazia muito tempo que sentia vontade - mas nem sempre encontrava tempo ou condições. Comecei o ano participando do curso intensivo oferecido pelo Teatro do Encontro, com o foco no trabalho da voz e do corpo com os ministrantes Kátia Salib, Tefa Polidoro e Rafael Salib. Logo após veio a oficina de clown e os estados de jogo, com a Ana Fuchs. Depois tude participar de três aulas do curso oferecido pela argentina Ana Wolf sobre o treinamento do ator. Também iniciei o curso de Formação em Agentes Culturais, que ocorreu durante 4 meses com aulas todas as semanas, falando sobre arte, cultura, sociedade, história, economia e sustentabilidade. Ainda participei de três módulos do Modo Operativo And, ministrado pelo coreógrafo de Portugal João Fiadeiro - que simplesmente abriu minha mente para possibilidades infinitas - sobre o processo de criação (dentro e fora dele mesmo). Tive também todo o processo de orientação em Commedia Del´arte, conduzido pelo Fábio Cuelli, que foi um universo novo que se abriu no meu processo como ator. E após toda essa produção de conhecimento, me inscrevi para o curso de Pedagogia na Faculdade Anhanguera, que iniciarei em março de 2014!
No campo de produção teatral, tive a oportunidade de desenvolver diversos trabalhos antigos e novos. Comecei o ano apresentando O FAUNO na 1ª Mostra de Monólogos de Caxias do Sul, seguindo em mais duas temporadas independentes no Teatro Moinho da Estação e finalizando com a participação no 15º Caxias em Cena. Também teve a sequência do trabalho com o Grupo Teatro Sem Cortina, com duas temporadas da peça PERTURBADORAMENTE VIVOS, em dois formatos completamente diferentes, além de uma apresentação no Ponto de Cultura Teia Cultural, no bairro Kayser, como forma de descentralização do nosso trabalho independente. Neste meio tempo, tive a oportunidade de construir a peça OS POR FORA DA COUSA, apresentando no Teatro do Encontro e na Casa da Cultura. Além destes projetos, participei como ator convidado do projeto COMUNIDADE EM CONCERTO NAS ESCOLAS - QUIMETAIS, apresentando em oito escolas da rede pública de Caxias do Sul. E para emendar 2013 com 2014, recentemente iniciei o processo de construção da peça FORÇA DO HÁBITO, que será apresentada no início de 2014.
Como professor, orientador, ministrante, oficineiro, monitor - seja o nome que for dado - meu trabalho como condução de metodologias do processo do ator no aprendizado de crianças, adolescentes e adultos também teve muita produção de conhecimento da parte dos alunos e da minha parte, pois não sei dar aula sem constantemente reconfigurar o que eu sei, o que eu conheço e o que eu vivencio - e reaprender junto! Trabalhei com duas turmas adultas no TEATRO MOINHO DA ESTAÇÃO, apresentando a peça de teatro A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA, levando esse trabalho para o palco da Casa da Cultura, na programação do 2º FALF - Festival de Arte Livre de Farroupilha, 3ª Virada Cultural de Flores da Cunha e no próprio Teatro Moinho da Estação, em sessão dupla. Também realizei as oficinas das atividades extra-curriculares no Colégio La Salle Caxias, apresentando as esquetes teatrais DIÁLOGOS e ANOITECER, com crianças e adolescentes. E ainda tive um trabalho de março até outubro, com crianças e adolescentes da rede pública, ministrando aulas de teatro.
Ainda desenvolvo um processo que é uma espécie de quebra-cabeça, muitas atividades que se complementam, mas ainda não priorizam que nenhuma realmente tome o foco central e se desenvolva por completo. As aulas eu consigo focalizar e desenvolver todo o processo com a qualidade que eu acredito e que é necessária. Mas não é um emprego fixo - quando chegam as férias eu não "tiro férias", mas sim "fico desempregado". São estas pegadinhas que ainda não consigo encontrar uma solução.
Para 2014 planejo apenas a montagem do projeto FORÇA DO HÁBITO, um novo projeto com o TEATRO SEM CORTINA e seguir com muitas temporadas do OS POR FORA DA COUSA, COMUNIDADE EM CONCERTO, O FAUNO, retorno do IN HEAVEN, se possível.
Também já tenho em vista dois cursos de manutenção do meu trabalho de ator, com profissionais internacionais.
Espero que 2014 seja essa transição entre SEMEAR E COLHER.
Mas o mais importante é saber que trabalho com arte se constrói, se produz, se planeja... Nada cai do céu!
Teatro é Trabalho - e isso já é uma vitória!!!
OK! Não é pra tanto.
Fim de ano chegando e 2013 se concretiza como mais um ano positivo na minha pequena trajetória.
Um monte de coisas maravilhosas aconteceram, outras não superaram minha expectativa e algumas poucas vezes tive que me retirar, pois descobrimos que com o passar dos anos não pertencemos aos locais que um ano antes considerávamos nossa casa.
Coisas boas e coisas ruins. Encontrei muita gente nova, fiz novas amizades, solidifiquei outras... E, como nem tudo é sol, mar e água de coco, tive meus momentos de desencontros e separações.
No campo profissional, foi uma solidificação dos anos anteriores... Desde 2011 venho caminhando com minhas próprias pernas, me reconstruindo, me reencontrando, me recolocando constantemente. E tem sido muito bom, um aprendizado constante.
Neste ano pude voltar a estudar, algo que fazia muito tempo que sentia vontade - mas nem sempre encontrava tempo ou condições. Comecei o ano participando do curso intensivo oferecido pelo Teatro do Encontro, com o foco no trabalho da voz e do corpo com os ministrantes Kátia Salib, Tefa Polidoro e Rafael Salib. Logo após veio a oficina de clown e os estados de jogo, com a Ana Fuchs. Depois tude participar de três aulas do curso oferecido pela argentina Ana Wolf sobre o treinamento do ator. Também iniciei o curso de Formação em Agentes Culturais, que ocorreu durante 4 meses com aulas todas as semanas, falando sobre arte, cultura, sociedade, história, economia e sustentabilidade. Ainda participei de três módulos do Modo Operativo And, ministrado pelo coreógrafo de Portugal João Fiadeiro - que simplesmente abriu minha mente para possibilidades infinitas - sobre o processo de criação (dentro e fora dele mesmo). Tive também todo o processo de orientação em Commedia Del´arte, conduzido pelo Fábio Cuelli, que foi um universo novo que se abriu no meu processo como ator. E após toda essa produção de conhecimento, me inscrevi para o curso de Pedagogia na Faculdade Anhanguera, que iniciarei em março de 2014!
No campo de produção teatral, tive a oportunidade de desenvolver diversos trabalhos antigos e novos. Comecei o ano apresentando O FAUNO na 1ª Mostra de Monólogos de Caxias do Sul, seguindo em mais duas temporadas independentes no Teatro Moinho da Estação e finalizando com a participação no 15º Caxias em Cena. Também teve a sequência do trabalho com o Grupo Teatro Sem Cortina, com duas temporadas da peça PERTURBADORAMENTE VIVOS, em dois formatos completamente diferentes, além de uma apresentação no Ponto de Cultura Teia Cultural, no bairro Kayser, como forma de descentralização do nosso trabalho independente. Neste meio tempo, tive a oportunidade de construir a peça OS POR FORA DA COUSA, apresentando no Teatro do Encontro e na Casa da Cultura. Além destes projetos, participei como ator convidado do projeto COMUNIDADE EM CONCERTO NAS ESCOLAS - QUIMETAIS, apresentando em oito escolas da rede pública de Caxias do Sul. E para emendar 2013 com 2014, recentemente iniciei o processo de construção da peça FORÇA DO HÁBITO, que será apresentada no início de 2014.
Como professor, orientador, ministrante, oficineiro, monitor - seja o nome que for dado - meu trabalho como condução de metodologias do processo do ator no aprendizado de crianças, adolescentes e adultos também teve muita produção de conhecimento da parte dos alunos e da minha parte, pois não sei dar aula sem constantemente reconfigurar o que eu sei, o que eu conheço e o que eu vivencio - e reaprender junto! Trabalhei com duas turmas adultas no TEATRO MOINHO DA ESTAÇÃO, apresentando a peça de teatro A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA, levando esse trabalho para o palco da Casa da Cultura, na programação do 2º FALF - Festival de Arte Livre de Farroupilha, 3ª Virada Cultural de Flores da Cunha e no próprio Teatro Moinho da Estação, em sessão dupla. Também realizei as oficinas das atividades extra-curriculares no Colégio La Salle Caxias, apresentando as esquetes teatrais DIÁLOGOS e ANOITECER, com crianças e adolescentes. E ainda tive um trabalho de março até outubro, com crianças e adolescentes da rede pública, ministrando aulas de teatro.
Ainda desenvolvo um processo que é uma espécie de quebra-cabeça, muitas atividades que se complementam, mas ainda não priorizam que nenhuma realmente tome o foco central e se desenvolva por completo. As aulas eu consigo focalizar e desenvolver todo o processo com a qualidade que eu acredito e que é necessária. Mas não é um emprego fixo - quando chegam as férias eu não "tiro férias", mas sim "fico desempregado". São estas pegadinhas que ainda não consigo encontrar uma solução.
Para 2014 planejo apenas a montagem do projeto FORÇA DO HÁBITO, um novo projeto com o TEATRO SEM CORTINA e seguir com muitas temporadas do OS POR FORA DA COUSA, COMUNIDADE EM CONCERTO, O FAUNO, retorno do IN HEAVEN, se possível.
Também já tenho em vista dois cursos de manutenção do meu trabalho de ator, com profissionais internacionais.
Espero que 2014 seja essa transição entre SEMEAR E COLHER.
Mas o mais importante é saber que trabalho com arte se constrói, se produz, se planeja... Nada cai do céu!
Teatro é Trabalho - e isso já é uma vitória!!!
quarta-feira, 4 de dezembro de 2013
OS POR FORA DA COUSA na Casa da Cultura
Esta semana retornamos com a peça OS POR FORA DA COUSA, no Teatro Municipal Pedro Parenti, para duas novas sessões.
Nos dias 05/12 (quinta-feira) e 08/12 (domingo), sempre às 20h 30min.
Ingressos R$20,00 (meia-entrada para estudantes, sênior e classe artística).
Projeto financiado pelo Prêmio Anual de Incentivo à Montagem Teatral, da Secretaria da Cultura de Caxias do Sul.
Nos dias 05/12 (quinta-feira) e 08/12 (domingo), sempre às 20h 30min.
Ingressos R$20,00 (meia-entrada para estudantes, sênior e classe artística).
Projeto financiado pelo Prêmio Anual de Incentivo à Montagem Teatral, da Secretaria da Cultura de Caxias do Sul.
Temporada "A Mulher, o Homem e o Guarda-Roupa" - Alunos do TME
Novembro de dezembro está sendo um mês de atividades intensas para os alunos de teatro do Teatro Moinho da Estação.
Estreamos nossa peça "A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA" no dia 17 de Novembro (domingo), no Teatro Municipal da Casa da Cultura, com o teatro lotado (ok, faltaram 13 pessoas, exatamente, para termos lotação máxima).
Após essa incrível apresentação, seguimos com a seguinte agenda:
*02/12 (segunda-feira) - A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA participando do 2º FALF - Festival de Arte Livre de Farroupilha, na praça da Matriz, às 19h 10min.
*07/12 (sábado) - A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA participando do 3º Virada Cultural de Flores da Cunha, em horário alternativo - 00h 50min.
*14/12 (sábado) - A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA retorna para Caxias do Sul, em sessão dupla no próprio Teatro Moinho da Estação, às 19h e às 21h. Somente 40 ingressos por sessão. Ingressos: R$10,00 (valor integral do ingresso será doado para alimentação de cães e gatos abandonados)
Quem perdeu, ainda dá tempo de conferir!!!
Estreamos nossa peça "A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA" no dia 17 de Novembro (domingo), no Teatro Municipal da Casa da Cultura, com o teatro lotado (ok, faltaram 13 pessoas, exatamente, para termos lotação máxima).
Após essa incrível apresentação, seguimos com a seguinte agenda:
*02/12 (segunda-feira) - A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA participando do 2º FALF - Festival de Arte Livre de Farroupilha, na praça da Matriz, às 19h 10min.
*07/12 (sábado) - A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA participando do 3º Virada Cultural de Flores da Cunha, em horário alternativo - 00h 50min.
*14/12 (sábado) - A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA retorna para Caxias do Sul, em sessão dupla no próprio Teatro Moinho da Estação, às 19h e às 21h. Somente 40 ingressos por sessão. Ingressos: R$10,00 (valor integral do ingresso será doado para alimentação de cães e gatos abandonados)
Quem perdeu, ainda dá tempo de conferir!!!
domingo, 1 de dezembro de 2013
Eu acho de DANCEI....
Faz muito tempo que não escrevo aqui no blog desabafando coisas e situações... Mas infelizmente as coisas/pessoas são de um amadorismo sem precedentes, que não consigo ficar sem uma reação à altura das ações equivocadas.
O conto que vocês irão ler a seguir é COMPLETAMENTE ficcional SIM. Não é baseado em ABSOLUTAMENTE NADA dos fatos vivenciados por este que vos escreve.
"EU ACHO QUE DANCEI...
Por 04 anos trabalhei em uma instituição onde, em seu nome havia a palavra ESCOLA, fui muito feliz pela oportunidade de um trabalho contínuo com crianças de 08 até adolescentes de 16 anos.
Esta ESCOLA se denominava "ensino livre", com foco neste tipo de CULINÁRIA desenvolvido pelas fusões de ingredientes diferentes e elementos atuais de pesquisas. Eu ministrava aulas de CULINÁRIA - pois é o que eu ensino em todos os locais em que dou aula: "Técnicas de Como Fazer Comida Boa em Casa", né?
Eis que após 3 anos trabalhando ali e fazendo MUITA COMIDA BOA, CASEIRA, SEM AGROTÓXICOS, CONSERVANTES E COM MUITO AMOR (nunca usei Sazon), apareceu uma CHEF DE COZINHA QUE ESTUDOU NO EXTERIOR.
Uh la la!!! Ela veio da FRANÇA - e lá na França tudo era perfeito. Maravilhoso. Essa Chef de Cozinha ficaria encarregada por organizar a ordem das receitas que seriam executadas na MOSTRA DE COMIDAS TÍPICAS DA ESCOLA.
Que bom, essa Chef tinha uma oratória maravilhosa, que incentivou todos os professores, na sua primeira reunião, em tornarem as aulas mais "atrativas e dinâmicas" para as crianças. Após a primeira semana de aula, ouço esta Chef dizer na secretaria da ESCOLA: "Eu não aguentei, logo na primeira aula eu olhei pra uma criança e disse "CALA A BOCA, FICA QUIETA!", pois eu não conseguia dar aula. Estas crianças precisam de limites!" - lembro que logo pensei comigo: "Nossa, como o discurso teórico dela não se aplica nada ao modo prático dela!".
Mas tudo bem, pensei eu - afinal, ela veio da FRANÇA!
Passam alguns meses e esta chef de COZINHA nos informa que a MOSTRA DA ESCOLA no final do ano iria mudar. Não iriamos mostrar receita após receita. Iriamos deixar os elementos/ingredientes se misturarem mais para encontrarmos uma forma diferenciada de exposição do conhecimento adquirido pelos alunos. Pensei na hora: "Mas que maravilha! Eis uma proposta interessante."
Com duas turmas desenvolvi a seguinte atividade:
*Com papel branco sem identificação e canetas da mesma cor, entreguei para cada criança colocar no papel todos seus pensamentos sobre: pq elas comem? pq elas cozinham? pq elas querem fazer comida? que tipo de alimento elas gostam? se um alimento falasse, o que ele iria dizer?...
*Com estas perguntas, solicitei que os alunos soltassem a mente e anotassem todo pensamento que viesse na mente, referente todas as perguntas.
*Nenhum aluno assinou seu trabalho e todos entregaram ele virado para baixo, para que ninguém soubesse quem escreveu cada trabalho.
*Com estes textos, a proposta seria lermos em voz alta e selecionarmos uma frase de cada texto - para criarmos um novo texto fragmentado referente ao MODO DE COZINHAR de cada uma delas.
*Com este novo texto, escrito por todas, com pedacinhos verdadeiros das inquietações mais puras contidas naqueles FRASCOS PEQUENOS contendo QUILOS de conhecimento, iniciamos a composição desta nova receita.
*Com esta nova receita, escrita por todas, separei uma frase para cada aluno. Com esta nova frase eles iriam descobrir cada ingrediente existente naquele pequeno texto - e descobrir maneiras de apresentar aquela RECEITA com sua voz, seu corpo, seu olhar.
*Aqui, cada aluno começou a criar. Cada um com uma orientação minha - a turma A iria usar ingredientes que eles usavam nas outras aulas de CULINÁRIA. - a turma B iria usar ingredientes que eles usam em casa para o momento do lanche.
*Cada aluno criou, repetiu, modificou, brincou, descobriu. Um processo pouco estimulado nos dias atuais - CRIANÇAS QUASE NÃO CRIAM, E QUANDO CRIAM, NA VERDADE IMITAM. Procurei fugir desta formula muito usada. Meu foco era a FORMA de criação, E NÃO A FORMULA para um resultado de simples prazer estético.
Neste momento, em uma nova reunião com a CHEF DE COZINHA QUE ESTUDOU NA FRANÇA, ela nos orientou: "Na MOSTRA DA ESCOLA deste ano iremos abrir as portas da ESCOLA para que os pais realmente vejam o que fazemos nas aulas. Não iremos montar nada, será um processo natural do que já é feito em aula!" - Novamente pensei que esta Chef era realmente muito interessante e nos orientava a fazer aquilo que de fato sempre deveríamos fazer. O foco seria o processo verdadeiro e não um objetivo manipulado.
Continuando as aulas de CULINÁRIA...
*As crianças se mostravam extremamente interessadas no material, mas tímidas por mostrar o que elas criaram. Claro, foi uma RECEITA totalmente criada por elas. É obvio que o modo como elas irão se relacionar com o trabalho será muito mais delicado, POR ISSO DO MEU EXTREMO CUIDADO EM ORIENTAR ELAS. Para o olhar de uma pessoa com o paladar extremamente apurado, pode ser que elas estivessem fazendo algo simples. Para o olhar de uma pessoa com a sensibilidade extremamente apurada, elas estavam aprendendo a se expressar pela primeira vez.
Eis que a CHEF DE COZINHA, ao assistir o material, sem sequer conversar comigo sobre o processo e o objetivo desta RECEITA, começa a interferir no trabalho e dizendo para as crianças:
*Tu fala e eu não te ouço! Tu se mexe e a voz não sai. Tu fala em determinado momento olhando pra trás. Ou é pra ouvir o que elas falam ou não é! Vai, fala de novo! (aluno extremamente tímido e envergonhado) De novo, repete. Coloca a mão pra cima, fala assim nessa hora. Olha pra cá neste momento...
Eu pensava comigo: "Meu Deus...mas o trabalho não serve para isso...esse não é o foco. Não é assim que eu trabalhei com eles. Se fosse pra manipular as crianças assim, eu teria feito isso. A proposta é outra. Qual o motivo desta chef fazer isso?
Então a Chef diz, olhando para mim: "Existe um equívoco muito grande neste trabalho! Ou é para a família ouvir tudo que elas irão falar ou não é pra ouvir nada! Eles não dominam esse trabalho, quando falam usando o corpo a voz fica frágil!"
Daí resolvi interferir: "É frágil pois o processo é de aprendizado. Não estamos trabalhando com profissionais. Nós profissionais sabemos o quão difícil é utilizar a voz e o corpo em sintonia ou em oposição, para apresentarmos nossa RECEITA. Eles estão aprendendo a lidar com isso, é um processo."
A Chef fala: "Tu precisa exigir mais delas. Cobra mais delas. Elas podem muito mais. Isso não é o suficiente. Não posso mostrar isso aos pais." (na frente dos alunos ela destruiu o que eles havia criado, com as palavras rudes da Chef, ela mostrou para as crianças que o que elas criaram não valia de nada.)
Novamente eu interferi, desta vez extremamente indignado: "Os pais possuem sensibilidade para notar que alguns momentos podem estar frágeis, mais cheios de verdade cênica. Se o aluno não fala alto - é ele, presente, vivo, falando dentro da sua condição hoje. Existe beleza nestes momentos também. Além do mais, foi nos orientado que na MOSTRA os pais iriam ver o que fazemos dentro da sala de aula, do processo, por isso conduzi esse trabalho desta forma, o mais verdadeiro possível!"
Eis que a Chef me interrompe: "Preciso de o mínimo de qualidade pra apresentar isso aos pais!"
Encerrei minha tentativa de diálogo ali, pois a Chef conseguiu destruir todo meu processo como professor - na frente dos alunos - em questão de segundos.
Combinei de conversar com a Chef em outro momento.
Dois dias depois, a Chef me encontra no meio da lancheria, que fica junto da ESCOLA, me olha e diz:
"E aí, o que é que tu vai fazer com aquelas crianças, hein? Tu precisa cobrar muito mais delas. Eu estava conversando com fulana de tal...blá blá blá... Tu precisa cobrar mais delas... blá blá blá... Cobra mais destas crianças... blá blá blá... Tu precisa exigir muito mais delas!"
Questionei ela que ela jamais havia entrado em uma aula minha, logo ela não tinha embasamento algum para dizer que eu deveria exigir mais das aulas, ela não poderia jamais falar isso. Falei que durante o processo fui exigente na medida que considerei necessária - afinal eu oriento o trabalho, não é mesmo? Logo, eu sei das capacidades e necessidades particulares do trabalho.
A Chef continua com suas falas maravilhosas: "Em outra aula de outra professora nós ensaiamos teu trabalho e eu disse para as alunas que elas deveriam fazer assim, assado... Tu precisa oferecer instrumentalização para alunas..."
Interrompi ela, questionando o que ela queria dizer com "oferecer instrumentalização para as alunas"? Logo, no meio da lancheria, a Chef de Cozinha que estudou na França, começa a me mostrar como eu deveria dar aula, o que eu deveria fazer... Disse para ela que é um absurdo ela olhar para um professor e dizer que ele precisa oferecer instrumentalização, sendo que esta é a única função do professor. Que ela não tinha conhecimento algum para dizer isso sobre o meu trabalho, muito menos ali no meio da lancheria - e tentei encaminhar a conversa para um local mais reservado.
A Chef relutou e disse que eu não deveria me ofender com o que ela disse, que eu deveria notar que as crianças da ESCOLA parecem possuir "algum retardo" e é minha função exigir mais delas. Que em outro trabalho dela ela proibiu uma aluna de participar de uma apresentação, pois ela era fraca. Que ela só estava tentando manter a qualidade artística do trabalho.
E eu disse: "Pois essa é uma ESCOLA. Tu está tentando preservar o lado artístico, ótimo. E eu, como professor, estou tentando preservar o lado pedagógico. Tu está pensando no resultado e eu no processo. Não estamos falando a mesma língua e não adianta entrarmos em atrito. Vamos continuar essa conversa outro momento, para até mesmo avaliarmos a minha continuidade aqui na ESCOLA."
A Chef fala completamente exaltada, em local público: "Mas esse é o problema do Brasil! Eu estou te oferecendo uma oportunidade para crescer, o conflito serve para isso e tu estás fugindo da tua responsabilidade! Que atitude infantil que tu estás tendo!"
Eu falo, com voz calma: "Só estou analisando que temos modos de trabalho completamente diferentes e o atrito, neste caso, não serve para nada."
Ela retorna a depreciar o Brasil e eu aviso ela que, sim, é nele onde nos encontramos - então é melhor olhar para a realidade daqui!
A situação durante a aula onde ela interferiu de forma amadora e desesperada no trabalho dos meus alunos e aquela conversa, que virou um mini-barraco, foram o suficiente para ir até a secretaria e avisar que eu não iria seguir com as minhas aulas, que eu iria entrar com contato com a Diretora da ESCOLA (que estava viajando, na ocasião) informando meu afastamento, pois naqueles moldes eu não iria continuar a trabalhar.
Eis que de surpresa a Chef aparece na secretaria e inicia o que se tornaria um dos momentos mais absurdos da minha experiência profissional. Ela gritava que eu estava me precipitando, que eu estava tendo uma reação infantil, que minhas atitudes eram de alguém que parou na primeira infância, assim como todo esse país, e por isso nada dá certo no Brasil. Eu perguntava para ela: "Qual o motivo de tu me ofender? Pára de me ofender!" - Ela não me ouvia... Continuava a gritar completamente alterada na ESCOLA que eu era infantil e que eu tinha parado na primeira infância.
Aos gritos dela, virei as costas e me retirei.
Ao chegar em casa, tentei entrar em contato com a Diretora da ESCOLA para informar que toda aquela situação havia ocorrido e que, após aquela situação toda, eu estava me retirando da ESCOLA. Como não consegui falar por telefone, enviei um e-mail que serve como *Registro Nº 1.
Combinei com a Diretora que, após o retorno dela, nós iriamos combinar um café para conversarmos.
Duas semanas depois, finalmente conseguimos marcar nossa reunião.
O que eu presenciei foi relato, após relato, após relato, de diversas situações onde a Chef já havia "surtado" (não são palavras minhas) com diversas pessoas, até mesmo com ela. Que ela era assim. Que infelizmente a situação, novamente com ela, havia saído com controle. No meio da conversa ela comentou que a Chef seguiu ensaiando OS TRABALHOS DESENVOLVIDOS POR MIM, e se eu achava legal que as crianças apresentassem na MOSTRA, pois elas estavam tão inseguras em cena.
Falei exatamente assim: "Me surpreende muito que tiveram a atitude de dar continuidade ao trabalho. É obvio que este material não deve ser apresentado. Com a minha saída toda a relação dos alunos para com o material ficou fragilizado. É claro que elas estão inseguras... O material se corrompeu. A minha saída foi um rompimento. A interferência da Chef foi outro rompimento. O material não possui mais nenhum motivo de ser usado. Aliás, é perigoso usar esse material, não é sadio para o desenvolvimento deles, enquanto alunos."
Eis que a Diretora me diz: "Pois é, sabe que pode ser maldade minha, mas achei que era perversidade da Chef querer fazer os alunos se apresentarem com um material frágil e em cena dar tudo errado, para depois dizer que ela estava com a razão de toda a situação!"
Falei que se ela chegou a pensar nisso, mais um motivo para nenhum trabalho meu com os alunos ser usado. Que caso as crianças ficassem tristes, era para ela colocar a culpa em mim e dizer que eu não permitia o uso dos materiais.
Ouvi relatos de que a Chef havia sido pega em flagrante apertando os braços de uma aluna, que a conduta dela seria completamente revista ali na ESCOLA. Que a Chef parecia usar da técnica da intimidação com os outros professores, para interferir no trabalho de todos, etc.... Relatos perigosos de ouvir, por saber que esta pessoa lida com indivíduos em formação. Triste!
Então, aproximadamente uma semana atrás, recebo um e-mail da Diretora, questionando se eu poderia retornar para as aulas, para trabalhar com os alunos e apresentar um dos trabalhos (um terceiro trabalho, não mencionado aqui neste CONTO FICCIONAL) em uma determinada celebração. Eu novamente disse que não havia condições de retomar o trabalho e, neste e-mail *Registro Nº 2, disse:
"...existiu um rompimento no processo. Esse rompimento modificou tudo, todo o trabalho desenvolvido e principalmente a posição dos alunos para com o material. E no meu conhecimento, não é nada saudável revirar essa situação.
O conto que vocês irão ler a seguir é COMPLETAMENTE ficcional SIM. Não é baseado em ABSOLUTAMENTE NADA dos fatos vivenciados por este que vos escreve.
"EU ACHO QUE DANCEI...
Por 04 anos trabalhei em uma instituição onde, em seu nome havia a palavra ESCOLA, fui muito feliz pela oportunidade de um trabalho contínuo com crianças de 08 até adolescentes de 16 anos.
Esta ESCOLA se denominava "ensino livre", com foco neste tipo de CULINÁRIA desenvolvido pelas fusões de ingredientes diferentes e elementos atuais de pesquisas. Eu ministrava aulas de CULINÁRIA - pois é o que eu ensino em todos os locais em que dou aula: "Técnicas de Como Fazer Comida Boa em Casa", né?
Eis que após 3 anos trabalhando ali e fazendo MUITA COMIDA BOA, CASEIRA, SEM AGROTÓXICOS, CONSERVANTES E COM MUITO AMOR (nunca usei Sazon), apareceu uma CHEF DE COZINHA QUE ESTUDOU NO EXTERIOR.
Uh la la!!! Ela veio da FRANÇA - e lá na França tudo era perfeito. Maravilhoso. Essa Chef de Cozinha ficaria encarregada por organizar a ordem das receitas que seriam executadas na MOSTRA DE COMIDAS TÍPICAS DA ESCOLA.
Que bom, essa Chef tinha uma oratória maravilhosa, que incentivou todos os professores, na sua primeira reunião, em tornarem as aulas mais "atrativas e dinâmicas" para as crianças. Após a primeira semana de aula, ouço esta Chef dizer na secretaria da ESCOLA: "Eu não aguentei, logo na primeira aula eu olhei pra uma criança e disse "CALA A BOCA, FICA QUIETA!", pois eu não conseguia dar aula. Estas crianças precisam de limites!" - lembro que logo pensei comigo: "Nossa, como o discurso teórico dela não se aplica nada ao modo prático dela!".
Mas tudo bem, pensei eu - afinal, ela veio da FRANÇA!
Passam alguns meses e esta chef de COZINHA nos informa que a MOSTRA DA ESCOLA no final do ano iria mudar. Não iriamos mostrar receita após receita. Iriamos deixar os elementos/ingredientes se misturarem mais para encontrarmos uma forma diferenciada de exposição do conhecimento adquirido pelos alunos. Pensei na hora: "Mas que maravilha! Eis uma proposta interessante."
Com duas turmas desenvolvi a seguinte atividade:
*Com papel branco sem identificação e canetas da mesma cor, entreguei para cada criança colocar no papel todos seus pensamentos sobre: pq elas comem? pq elas cozinham? pq elas querem fazer comida? que tipo de alimento elas gostam? se um alimento falasse, o que ele iria dizer?...
*Com estas perguntas, solicitei que os alunos soltassem a mente e anotassem todo pensamento que viesse na mente, referente todas as perguntas.
*Nenhum aluno assinou seu trabalho e todos entregaram ele virado para baixo, para que ninguém soubesse quem escreveu cada trabalho.
*Com estes textos, a proposta seria lermos em voz alta e selecionarmos uma frase de cada texto - para criarmos um novo texto fragmentado referente ao MODO DE COZINHAR de cada uma delas.
*Com este novo texto, escrito por todas, com pedacinhos verdadeiros das inquietações mais puras contidas naqueles FRASCOS PEQUENOS contendo QUILOS de conhecimento, iniciamos a composição desta nova receita.
*Com esta nova receita, escrita por todas, separei uma frase para cada aluno. Com esta nova frase eles iriam descobrir cada ingrediente existente naquele pequeno texto - e descobrir maneiras de apresentar aquela RECEITA com sua voz, seu corpo, seu olhar.
*Aqui, cada aluno começou a criar. Cada um com uma orientação minha - a turma A iria usar ingredientes que eles usavam nas outras aulas de CULINÁRIA. - a turma B iria usar ingredientes que eles usam em casa para o momento do lanche.
*Cada aluno criou, repetiu, modificou, brincou, descobriu. Um processo pouco estimulado nos dias atuais - CRIANÇAS QUASE NÃO CRIAM, E QUANDO CRIAM, NA VERDADE IMITAM. Procurei fugir desta formula muito usada. Meu foco era a FORMA de criação, E NÃO A FORMULA para um resultado de simples prazer estético.
Neste momento, em uma nova reunião com a CHEF DE COZINHA QUE ESTUDOU NA FRANÇA, ela nos orientou: "Na MOSTRA DA ESCOLA deste ano iremos abrir as portas da ESCOLA para que os pais realmente vejam o que fazemos nas aulas. Não iremos montar nada, será um processo natural do que já é feito em aula!" - Novamente pensei que esta Chef era realmente muito interessante e nos orientava a fazer aquilo que de fato sempre deveríamos fazer. O foco seria o processo verdadeiro e não um objetivo manipulado.
Continuando as aulas de CULINÁRIA...
*As crianças se mostravam extremamente interessadas no material, mas tímidas por mostrar o que elas criaram. Claro, foi uma RECEITA totalmente criada por elas. É obvio que o modo como elas irão se relacionar com o trabalho será muito mais delicado, POR ISSO DO MEU EXTREMO CUIDADO EM ORIENTAR ELAS. Para o olhar de uma pessoa com o paladar extremamente apurado, pode ser que elas estivessem fazendo algo simples. Para o olhar de uma pessoa com a sensibilidade extremamente apurada, elas estavam aprendendo a se expressar pela primeira vez.
Eis que a CHEF DE COZINHA, ao assistir o material, sem sequer conversar comigo sobre o processo e o objetivo desta RECEITA, começa a interferir no trabalho e dizendo para as crianças:
*Tu fala e eu não te ouço! Tu se mexe e a voz não sai. Tu fala em determinado momento olhando pra trás. Ou é pra ouvir o que elas falam ou não é! Vai, fala de novo! (aluno extremamente tímido e envergonhado) De novo, repete. Coloca a mão pra cima, fala assim nessa hora. Olha pra cá neste momento...
Eu pensava comigo: "Meu Deus...mas o trabalho não serve para isso...esse não é o foco. Não é assim que eu trabalhei com eles. Se fosse pra manipular as crianças assim, eu teria feito isso. A proposta é outra. Qual o motivo desta chef fazer isso?
Então a Chef diz, olhando para mim: "Existe um equívoco muito grande neste trabalho! Ou é para a família ouvir tudo que elas irão falar ou não é pra ouvir nada! Eles não dominam esse trabalho, quando falam usando o corpo a voz fica frágil!"
Daí resolvi interferir: "É frágil pois o processo é de aprendizado. Não estamos trabalhando com profissionais. Nós profissionais sabemos o quão difícil é utilizar a voz e o corpo em sintonia ou em oposição, para apresentarmos nossa RECEITA. Eles estão aprendendo a lidar com isso, é um processo."
A Chef fala: "Tu precisa exigir mais delas. Cobra mais delas. Elas podem muito mais. Isso não é o suficiente. Não posso mostrar isso aos pais." (na frente dos alunos ela destruiu o que eles havia criado, com as palavras rudes da Chef, ela mostrou para as crianças que o que elas criaram não valia de nada.)
Novamente eu interferi, desta vez extremamente indignado: "Os pais possuem sensibilidade para notar que alguns momentos podem estar frágeis, mais cheios de verdade cênica. Se o aluno não fala alto - é ele, presente, vivo, falando dentro da sua condição hoje. Existe beleza nestes momentos também. Além do mais, foi nos orientado que na MOSTRA os pais iriam ver o que fazemos dentro da sala de aula, do processo, por isso conduzi esse trabalho desta forma, o mais verdadeiro possível!"
Eis que a Chef me interrompe: "Preciso de o mínimo de qualidade pra apresentar isso aos pais!"
Encerrei minha tentativa de diálogo ali, pois a Chef conseguiu destruir todo meu processo como professor - na frente dos alunos - em questão de segundos.
Combinei de conversar com a Chef em outro momento.
Dois dias depois, a Chef me encontra no meio da lancheria, que fica junto da ESCOLA, me olha e diz:
"E aí, o que é que tu vai fazer com aquelas crianças, hein? Tu precisa cobrar muito mais delas. Eu estava conversando com fulana de tal...blá blá blá... Tu precisa cobrar mais delas... blá blá blá... Cobra mais destas crianças... blá blá blá... Tu precisa exigir muito mais delas!"
Questionei ela que ela jamais havia entrado em uma aula minha, logo ela não tinha embasamento algum para dizer que eu deveria exigir mais das aulas, ela não poderia jamais falar isso. Falei que durante o processo fui exigente na medida que considerei necessária - afinal eu oriento o trabalho, não é mesmo? Logo, eu sei das capacidades e necessidades particulares do trabalho.
A Chef continua com suas falas maravilhosas: "Em outra aula de outra professora nós ensaiamos teu trabalho e eu disse para as alunas que elas deveriam fazer assim, assado... Tu precisa oferecer instrumentalização para alunas..."
Interrompi ela, questionando o que ela queria dizer com "oferecer instrumentalização para as alunas"? Logo, no meio da lancheria, a Chef de Cozinha que estudou na França, começa a me mostrar como eu deveria dar aula, o que eu deveria fazer... Disse para ela que é um absurdo ela olhar para um professor e dizer que ele precisa oferecer instrumentalização, sendo que esta é a única função do professor. Que ela não tinha conhecimento algum para dizer isso sobre o meu trabalho, muito menos ali no meio da lancheria - e tentei encaminhar a conversa para um local mais reservado.
A Chef relutou e disse que eu não deveria me ofender com o que ela disse, que eu deveria notar que as crianças da ESCOLA parecem possuir "algum retardo" e é minha função exigir mais delas. Que em outro trabalho dela ela proibiu uma aluna de participar de uma apresentação, pois ela era fraca. Que ela só estava tentando manter a qualidade artística do trabalho.
E eu disse: "Pois essa é uma ESCOLA. Tu está tentando preservar o lado artístico, ótimo. E eu, como professor, estou tentando preservar o lado pedagógico. Tu está pensando no resultado e eu no processo. Não estamos falando a mesma língua e não adianta entrarmos em atrito. Vamos continuar essa conversa outro momento, para até mesmo avaliarmos a minha continuidade aqui na ESCOLA."
A Chef fala completamente exaltada, em local público: "Mas esse é o problema do Brasil! Eu estou te oferecendo uma oportunidade para crescer, o conflito serve para isso e tu estás fugindo da tua responsabilidade! Que atitude infantil que tu estás tendo!"
Eu falo, com voz calma: "Só estou analisando que temos modos de trabalho completamente diferentes e o atrito, neste caso, não serve para nada."
Ela retorna a depreciar o Brasil e eu aviso ela que, sim, é nele onde nos encontramos - então é melhor olhar para a realidade daqui!
A situação durante a aula onde ela interferiu de forma amadora e desesperada no trabalho dos meus alunos e aquela conversa, que virou um mini-barraco, foram o suficiente para ir até a secretaria e avisar que eu não iria seguir com as minhas aulas, que eu iria entrar com contato com a Diretora da ESCOLA (que estava viajando, na ocasião) informando meu afastamento, pois naqueles moldes eu não iria continuar a trabalhar.
Eis que de surpresa a Chef aparece na secretaria e inicia o que se tornaria um dos momentos mais absurdos da minha experiência profissional. Ela gritava que eu estava me precipitando, que eu estava tendo uma reação infantil, que minhas atitudes eram de alguém que parou na primeira infância, assim como todo esse país, e por isso nada dá certo no Brasil. Eu perguntava para ela: "Qual o motivo de tu me ofender? Pára de me ofender!" - Ela não me ouvia... Continuava a gritar completamente alterada na ESCOLA que eu era infantil e que eu tinha parado na primeira infância.
Aos gritos dela, virei as costas e me retirei.
Ao chegar em casa, tentei entrar em contato com a Diretora da ESCOLA para informar que toda aquela situação havia ocorrido e que, após aquela situação toda, eu estava me retirando da ESCOLA. Como não consegui falar por telefone, enviei um e-mail que serve como *Registro Nº 1.
Combinei com a Diretora que, após o retorno dela, nós iriamos combinar um café para conversarmos.
Duas semanas depois, finalmente conseguimos marcar nossa reunião.
O que eu presenciei foi relato, após relato, após relato, de diversas situações onde a Chef já havia "surtado" (não são palavras minhas) com diversas pessoas, até mesmo com ela. Que ela era assim. Que infelizmente a situação, novamente com ela, havia saído com controle. No meio da conversa ela comentou que a Chef seguiu ensaiando OS TRABALHOS DESENVOLVIDOS POR MIM, e se eu achava legal que as crianças apresentassem na MOSTRA, pois elas estavam tão inseguras em cena.
Falei exatamente assim: "Me surpreende muito que tiveram a atitude de dar continuidade ao trabalho. É obvio que este material não deve ser apresentado. Com a minha saída toda a relação dos alunos para com o material ficou fragilizado. É claro que elas estão inseguras... O material se corrompeu. A minha saída foi um rompimento. A interferência da Chef foi outro rompimento. O material não possui mais nenhum motivo de ser usado. Aliás, é perigoso usar esse material, não é sadio para o desenvolvimento deles, enquanto alunos."
Eis que a Diretora me diz: "Pois é, sabe que pode ser maldade minha, mas achei que era perversidade da Chef querer fazer os alunos se apresentarem com um material frágil e em cena dar tudo errado, para depois dizer que ela estava com a razão de toda a situação!"
Falei que se ela chegou a pensar nisso, mais um motivo para nenhum trabalho meu com os alunos ser usado. Que caso as crianças ficassem tristes, era para ela colocar a culpa em mim e dizer que eu não permitia o uso dos materiais.
Ouvi relatos de que a Chef havia sido pega em flagrante apertando os braços de uma aluna, que a conduta dela seria completamente revista ali na ESCOLA. Que a Chef parecia usar da técnica da intimidação com os outros professores, para interferir no trabalho de todos, etc.... Relatos perigosos de ouvir, por saber que esta pessoa lida com indivíduos em formação. Triste!
Então, aproximadamente uma semana atrás, recebo um e-mail da Diretora, questionando se eu poderia retornar para as aulas, para trabalhar com os alunos e apresentar um dos trabalhos (um terceiro trabalho, não mencionado aqui neste CONTO FICCIONAL) em uma determinada celebração. Eu novamente disse que não havia condições de retomar o trabalho e, neste e-mail *Registro Nº 2, disse:
"...existiu um rompimento no processo. Esse rompimento modificou tudo, todo o trabalho desenvolvido e principalmente a posição dos alunos para com o material. E no meu conhecimento, não é nada saudável revirar essa situação.
Justamente por isso te solicitei que não deixasse as crianças se apresentarem na Mostra.
Na minha ausência, aliás na minha presença elas já eram encaminhadas por outras pessoas com equívocos de conduta sem precedentes, agora na minha ausência simplesmente não existe condição em achar que esse material possa ser utilizado..."
Tudo resolvido, finalmente.
Eis que, momentos após a apresentação dos alunos na MOSTRA, vejo fotos dos alunos se apresentando com o material que eu havia desenvolvido. O material que havia sido ridiculamente criticado pela Chef. Fotos e mais fotos exatamente daquele material que eu havia solicitado AO VIVO E POR E-MAIL para não ser usado, não ser apresentado.
Onde fica o cuidado com os alunos? Onde está a coordenadora pedagógica desta ESCOLA? Onde está o respeito para com a minha palavra? Onde fica a ética dos profissionais? Onde os alunos irão chegar, com tanta violência psicológica sendo jogada para cima delas? Até quando estas pessoas agirão assim e sairão livremente sem consequências?
MAS... Graças a nossa realidade, tudo isso é apenas um conto ficcional!
Imaginem!!! Como pode uma mente criar tanto... não é mesmo?...
Abraços!
quarta-feira, 13 de novembro de 2013
sexta-feira, 1 de novembro de 2013
II MOSTRA DOS ALUNOS DO TEATRO MOINHO DA ESTAÇÃO
Em 2013 iniciei o curso livre de teatro no TME - Teatro Moinho da Estação, com duração de 10 meses. O trabalho foi desenvolvido entre duas turmas adultas, uma que ocorre na segunda-feira e outra na quinta-feira.
As duas turmas são mistas, possuem alunos que já trabalharam com outros professores, pessoas que já haviam trabalhado comigo em outros cursos e um grande número de iniciantes, uma galera que está começando sua trajetória teatral.
O curso foi segmentado em dois momentos: o 1º semestre voltado para prática, desenvolvimento, treino e jogo - enraizar, crescer e compartilhar. E o 2º semestre a proposta era a montagem de um trabalho teatral - definição, argumento, estruturação, ensaio, repetição e apresentação.
Após o primeiro semestre de aula, no final de julho entreguei uma proposta de encenação para as turmas, onde o trabalho de uma turma iria complementar o da outra. Os alunos toparam e em agosto iniciamos nossa jornada em busca da Mulher, do Homem e do Guarda-Roupa...
Foram diversas etapas desenvolvidas neste processo, mas destaco aqui o momento onde conversamos muito sobre o que é arte e cultura, quais suas funções e o que queremos/pretendemos com elas. Assim, nos guiando pelo pré-roteiro que eu havia determinado, iniciamos um momento crucial para o trabalho - a exploração das ideias! Em círculo, nosso maior objetivo era falar. Falar sobre. Colocar os diferentes argumentos na mesa e encontrar formas de ligá-los. Não foi uma tarefa fácil, pois muitas vezes eu notava alguns alunos com opiniões e formações que iam completamente contra as minhas opiniões e formação. E aqui está a beleza de trabalhar com o teatro - conseguimos conviver juntos, mesmo com a adversidade. Aliás, é ela que torna tudo mais bonito e interessante.
Após esse momento, levantamos material de pesquisa para, paralelamente, voltarmos a sala de ensaio e improvisar estes assuntos. Utilizar o que foi desenvolvido no primeiro semestre como um condutor destas diferentes formas de teatralidade. Alguns grupos mergulharam numa abordagem cômica, outros desenvolveram um aspecto mais poético, outros necessitaram de um empurrão meu para descobrirem que caminho seguiriam. Assim, me baseando nas improvisações dos alunos, nas energias que estes grupos produziam ao estarem juntos e no pré-roteiro, iniciei a composição dos textos.
Escrevo pensando nos atores que irão interpretá-los, facilita muito. Na minha mente imagino aquele aluno/ator improvisando uma cena e, guiado por esta imagem, eu escrevo, eu improviso. Por breves momentos eu tento ser eles. Utilizo os argumentos deles, aquilo que eles pesquisaram, falaram, pensaram, brincaram. Tudo vira imagem arquivada que eu acesso, uso, jogo, troco e viro do avesso.
Foram criadas quatro esquetes: "O Conselho das Deusas", "A Primeira Guerra", "Conto de Caças" e "Mamãe, eu sou...". Então, no início de setembro, começamos a construção destas cenas.
Meu maior desafio foi dividir cada turma em duas turmas - criando assim quatro grupos. Em cada aula eu precisava me dedicar, me dividir entre duas atmosferas diferentes. Por vezes os alunos se sentiam sozinhos, nos momentos onde eu necessitava de um olhar mais preciso para o outro grupo. Por outro lado, desenvolvi neles a capacidade de controle do seu próprio trabalho. Não necessitar de alguém, o tempo todo, mandando, guiando, empurrando. Ser livre para criar!
A direção das cenas foi basicamente o mesmo processo - pelo pouco tempo restante, eu desenvolvi com cada grupo o esqueleto, a estrutura de marcação que estaria presente na encenação. Após, buscamos a criação destes personagens e como que eles utilizariam daquelas estruturas na cena.
Todo esse projeto, que ainda está em processo de construção, é extremamente significativo para mim.
Seria muito mais fácil escolher textos prontos, reproduzir trabalhos já encenados, seguir uma linha já testada e segura. Mas o sabor em ver o aluno se tornando um ator que atua, descobrindo em si potencialidades que ele nem imaginava, notando que ele cuida com unhas e dentes deste material, pois foi ele quem ajudou a construí-lo - ele sabe cada tijolo, cada argamassa, cada componente presente - sendo ele peça fundamental para tudo isso acontecer.
A cada um dos alunos: Duda, Letícia, Greice, Gisi, Ketlim, Vivian, Wagner, João, César, Rui, Bárbara, Lilian, Priscila, Júlia, Carolina, Wéllington, Jhonas, Tailine, Jéssica e Cristina - MUITO OBRIGADO!!!
Agendem: 17 DE NOVEMBRO, DOMINGO, ÀS 20H, NO TEATRO MUNICIPAL PEDRO PARENTI.
APOIO -
As duas turmas são mistas, possuem alunos que já trabalharam com outros professores, pessoas que já haviam trabalhado comigo em outros cursos e um grande número de iniciantes, uma galera que está começando sua trajetória teatral.
O curso foi segmentado em dois momentos: o 1º semestre voltado para prática, desenvolvimento, treino e jogo - enraizar, crescer e compartilhar. E o 2º semestre a proposta era a montagem de um trabalho teatral - definição, argumento, estruturação, ensaio, repetição e apresentação.
Após o primeiro semestre de aula, no final de julho entreguei uma proposta de encenação para as turmas, onde o trabalho de uma turma iria complementar o da outra. Os alunos toparam e em agosto iniciamos nossa jornada em busca da Mulher, do Homem e do Guarda-Roupa...
Foram diversas etapas desenvolvidas neste processo, mas destaco aqui o momento onde conversamos muito sobre o que é arte e cultura, quais suas funções e o que queremos/pretendemos com elas. Assim, nos guiando pelo pré-roteiro que eu havia determinado, iniciamos um momento crucial para o trabalho - a exploração das ideias! Em círculo, nosso maior objetivo era falar. Falar sobre. Colocar os diferentes argumentos na mesa e encontrar formas de ligá-los. Não foi uma tarefa fácil, pois muitas vezes eu notava alguns alunos com opiniões e formações que iam completamente contra as minhas opiniões e formação. E aqui está a beleza de trabalhar com o teatro - conseguimos conviver juntos, mesmo com a adversidade. Aliás, é ela que torna tudo mais bonito e interessante.
Após esse momento, levantamos material de pesquisa para, paralelamente, voltarmos a sala de ensaio e improvisar estes assuntos. Utilizar o que foi desenvolvido no primeiro semestre como um condutor destas diferentes formas de teatralidade. Alguns grupos mergulharam numa abordagem cômica, outros desenvolveram um aspecto mais poético, outros necessitaram de um empurrão meu para descobrirem que caminho seguiriam. Assim, me baseando nas improvisações dos alunos, nas energias que estes grupos produziam ao estarem juntos e no pré-roteiro, iniciei a composição dos textos.
Escrevo pensando nos atores que irão interpretá-los, facilita muito. Na minha mente imagino aquele aluno/ator improvisando uma cena e, guiado por esta imagem, eu escrevo, eu improviso. Por breves momentos eu tento ser eles. Utilizo os argumentos deles, aquilo que eles pesquisaram, falaram, pensaram, brincaram. Tudo vira imagem arquivada que eu acesso, uso, jogo, troco e viro do avesso.
Foram criadas quatro esquetes: "O Conselho das Deusas", "A Primeira Guerra", "Conto de Caças" e "Mamãe, eu sou...". Então, no início de setembro, começamos a construção destas cenas.
Meu maior desafio foi dividir cada turma em duas turmas - criando assim quatro grupos. Em cada aula eu precisava me dedicar, me dividir entre duas atmosferas diferentes. Por vezes os alunos se sentiam sozinhos, nos momentos onde eu necessitava de um olhar mais preciso para o outro grupo. Por outro lado, desenvolvi neles a capacidade de controle do seu próprio trabalho. Não necessitar de alguém, o tempo todo, mandando, guiando, empurrando. Ser livre para criar!
A direção das cenas foi basicamente o mesmo processo - pelo pouco tempo restante, eu desenvolvi com cada grupo o esqueleto, a estrutura de marcação que estaria presente na encenação. Após, buscamos a criação destes personagens e como que eles utilizariam daquelas estruturas na cena.
Todo esse projeto, que ainda está em processo de construção, é extremamente significativo para mim.
Seria muito mais fácil escolher textos prontos, reproduzir trabalhos já encenados, seguir uma linha já testada e segura. Mas o sabor em ver o aluno se tornando um ator que atua, descobrindo em si potencialidades que ele nem imaginava, notando que ele cuida com unhas e dentes deste material, pois foi ele quem ajudou a construí-lo - ele sabe cada tijolo, cada argamassa, cada componente presente - sendo ele peça fundamental para tudo isso acontecer.
A cada um dos alunos: Duda, Letícia, Greice, Gisi, Ketlim, Vivian, Wagner, João, César, Rui, Bárbara, Lilian, Priscila, Júlia, Carolina, Wéllington, Jhonas, Tailine, Jéssica e Cristina - MUITO OBRIGADO!!!
Agendem: 17 DE NOVEMBRO, DOMINGO, ÀS 20H, NO TEATRO MUNICIPAL PEDRO PARENTI.
APOIO -
quarta-feira, 23 de outubro de 2013
Agenda final de ano!!!
Após a apresentação de O Fauno no 15° Caxias em Cena e a estréia do projeto Comunidade em Concerto nas Escolas - Quimetais, além da estréia de Os Por Fora da Cousa se aproximando, resolvi atualizar a agenda aqui no blog. Basca clicar na aba "AGENDA" ao lado.
sexta-feira, 26 de julho de 2013
Esperança :)
Neste último sábado (20/07/2013) tive a oportunidade de reapresentar a peça de teatro O FAUNO, monólogo onde eu interpreto o personagem título. Apesar do frio extremo que está fazendo nestes dias, temperaturas quase negativas, foi um grande desafio apresentar uma peça onde minha única peça de roupa é uma calça até os joelhos, sem peça de roupa no tronco e de pés descalços. Loucura pura!
A loucura maior ainda foi ter marcado uma segunda sessão no mesmo dia, à meia noite! Como é conhecida essa sessão neste horário alternativo, brincava sobre a "sessão maldita" - mas ela virou maldita por causa da "temperatura maldita" que maltratava qualquer pessoa que estivesse na rua. E graças aos Deuses as pessoas saíram de suas casas e foram compartilhar de seus momentos com a peça.
Mas isso tudo é apenas uma contextualização do momento, pois nem é sobre isso que quero comentar...
Eis que no meio da peça, durante a segunda sessão, eu estava na cena da ceia (momento onde o personagem à beira da morte recebe sua última ceia e resolve dividir com a platéia, num ritual de comunhão). Estava eu, vestido de Fauno, a ceia preparada com maior carinho, um garrafão de vinho, e então o personagem fez o convite: "Gostaria de dividir deste meu último momento com vocês, podem se aproximar, sentem aqui, venham!". O público permaneceu imóvel. Apenas olhavam - teria o frio congelado eles? Eu, a partir do momento que entrei em cena perdi qualquer sensibilidade à temperatura, não sentia nenhum frio. Reforcei o convite uma segunda vez. Nada. Nunhum retorno. Repeti uma terceira e última vez. Silêncio.
Olhei, também em silêncio, para o público e percebi que ninguém queria dividir aquele momento. Queriam apenas assistir.
Mas me colocando no lugar do personagem, de estar a beira da morte e buscar desesperadamente um conforto no contato com o próximo, e não receber nenhuma reação de aproximação, foi muito forte pra mim.
Percebi que ali, naquela apresentação, as coisas iriam andar por um caminho diferente do roteiro. Não haveria comunhão. Apenas dele (o personagem), com ele mesmo.
Neste momeno, enquanto olhava para a platéia, liberei meu impulso de me retrair, me esconder, me afastar.
Peguei a tábua da ceia e o garrafão e lentamente arrastei até o fundo do palco, ficando sozinho.
A minha mente de ator rapidamente queria solucionar esse momento pensando em alternativas, o que fazer, como fazer... Resolvi deixar aquele momento novo me conduzir um pouco mais.
Peguei uma carne para comer, sozinho, e nunca senti tamanha solidão na minha vida.
Foi como uma facada. A cada mordida que eu dava, mais lágrimas rolavam pelo meu rosto e mais inútil, impotente e me sentia. Era apenas o Fauno e sua última ceia. Só.
A cena se transformara totalmente - o clima de confraternização e festa deu lugar ao desespero interno que o personagem vivia.
Antes mesmo de eu pensar numa saída para retomar o roteiro da peça, vejo uma pessoa levantar e caminhar na minha direção, sentando ao meu lado. Uma segunda levanta e começa a se aproximar também. Outra, e mais outra, mais outra... Quase todos sentaram ao redor da ceia para demonstrar sua compaixão ao que o personagem/eu estava sentindo (aqui eu nem separo o personagem das minhas emoções, pois como era um momento novo na peça, inesperado, improvisado, eu senti pra valer cada respiração).
O medo do abandono, da solidão, da morte como um "apagão", se transformou novamente naquele momento muito especial da comunhão entre personagem e platéia. Automaticamente as coisas voltaram para onde elas deveriam estar.
O ser humano ainda é MUITO SER HUMANO.
Confesso que esse "limiar", como diz o personagem, entre roteiro e improviso, entre texto decorado e fala espontânea, entre ação marcada e ação momentânea é bem delicado. Por vezes tenho vontade de marcar toda a peça e fazer dela algo que será reproduzido igualmente, para me dar o tão sonhado controle.
Mas daí eu não viveria momentos incríveis como este que narrei acima. Me libertar das cordas que definem uma estrutura e dentro desta pré-estrutura encontrar o que já estava ali o tempo todo. Apenas consegui saborear cada jogada muito mais.
Ter que dominar algo, sem ter total controle de todas as peças, está sendo um dos maiores aprendizados da minha vida profissional de pessoal.
Por isso, agradeço imensamente esse presente que ganhei da Ana Fuchs!
MUITO OBRIGADO... Mesmo de longe tu continua me ensinando muito. :)
Márcio Ramos, Caxias do Sul, 22 de julho de 2013. 13:37.
Rapidinhas...
Vou começar com a dica de um blog, escrito pela Biranta, com diversas indicações de remédios caseiros e pequenas ajudas em manter uma vida saudável. Sou um ator, trabalho com meu corpo e constantemente me percebo ignorando minha saúde física devido a demanda do dia-a-dia - e no final, quem sofrerá as consequências disso serei somente eu... Então "te liga bico te luz!":
http://socionatural.blogspot.com.br/2010/03/dicas-para-viver-melhor.html (este post especial sobre "dicas para viver melhor" é OURO!!!)
Outra rapidinha é sobre uma frase que li no blog da minha amiga/diretora Ana Fuchs, onde ela cita uma frase de uma outra amiga dela sobre a atividade do palhaço/clow e acrescenta: "O palhaço tem que ser potente, o resto é marcação!" - e absorvendo esse ditado para o mundo do ator, percebo que vale o mesmo: "O ator tem que ser potente, o resto é marcação!".
Segundo semestre está logo ali, já já ele inicia, e terei a oportunidade de estrear três novos trabalhos!!!
*Estreia da peça "OS POR FORA", com direção de Eve Mendes, no elenco Alexandre Antunes, Tefa Polidoro e eu.
*Estreia do "CONCERTO QUIMETAIS", com o Quinteto de Sopro Quimetais, onde farei uma participação especial como ator convidado.
*Estreia da peça "A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA", com minha direção, no elenco estarão meus alunos adultos do Teatro Moinho da Estação.
Além de seguir com apresentações das peças "PERTURBADORAMENTE VIVOS", do Grupo Teatro Sem Cortina e do "O FAUNO".
Até breve que tenho que escrever duas esquetes p/ meus alunos crianças e adolescentes... #seminspiração
http://socionatural.blogspot.com.br/2010/03/dicas-para-viver-melhor.html (este post especial sobre "dicas para viver melhor" é OURO!!!)
Outra rapidinha é sobre uma frase que li no blog da minha amiga/diretora Ana Fuchs, onde ela cita uma frase de uma outra amiga dela sobre a atividade do palhaço/clow e acrescenta: "O palhaço tem que ser potente, o resto é marcação!" - e absorvendo esse ditado para o mundo do ator, percebo que vale o mesmo: "O ator tem que ser potente, o resto é marcação!".
Segundo semestre está logo ali, já já ele inicia, e terei a oportunidade de estrear três novos trabalhos!!!
*Estreia da peça "OS POR FORA", com direção de Eve Mendes, no elenco Alexandre Antunes, Tefa Polidoro e eu.
*Estreia do "CONCERTO QUIMETAIS", com o Quinteto de Sopro Quimetais, onde farei uma participação especial como ator convidado.
*Estreia da peça "A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA", com minha direção, no elenco estarão meus alunos adultos do Teatro Moinho da Estação.
Além de seguir com apresentações das peças "PERTURBADORAMENTE VIVOS", do Grupo Teatro Sem Cortina e do "O FAUNO".
Até breve que tenho que escrever duas esquetes p/ meus alunos crianças e adolescentes... #seminspiração
domingo, 14 de julho de 2013
Manutenção
Uma das coisas que mais sinto dificuldade no trabalho de manutenção de ator é o trabalho de movimentação corporal.
Eu trabalho orientando oito turmas de teatro, de crianças, adolescentes e adultos. Este processo, por si só, já me oferece uma bagagem gigantesca de um olhar constante sobre o processo de aprendizado de um ator - esteja ele em qualquer etapa de seu desenvolvimento pessoal.
Mais do que nunca sinto que meu olhar periférico está mais "afinado". Isso é resultado de estar constantemente reciclando o meu entender sobre o entender do outro.
O problema é meu corpo (massa muscular e óssea) no jogo.
Em exercícios de aquecimento, respiração e voz eu consigo praticar com determinadas turmas. Sinto até que quando eu estou vivenciando o processo junto, isso auxilia os alunos a ver, observar e entrarem mais na proposta. Mas somente isso não basta nem de longe.
Já tentei academia, mas não dá. É muito monótono, eu me sinto uma ameba lá dentro. Não serve pra minha cabeça (e corpo...hehehe).
Eis que estou desenvolvendo um Experimento Teatral que no momento estou chamando de "BROKEN BOY" (uma ideia antiga minha, mas que demorou alguns anos para eu me sentir pronto para falar, viver e reproduzir estas sensações). Com este trabalho irei manter uma rotina corporal em função do trabalho. Rotina em sala de ensaio, pesquisando movimentos, sonoridades corporais, possibilidades de sensações...
Espero que isso me auxilie!!!
Assim, trabalhos mais focados no jogo interpretativo imediato, como o "Concerto Quimetais" e a peça "Os Por Fora", serão mais tranquilos de desenvolver, visto que eu já estarei "acordado"...
Tentativas...não sei ao certo se isso irá funcionar, mas usarei as férias de inverno pra começar a "malhação"!!!
Esta semana, por exemplo, tenho duas sessões da peça "O Fauno" no sábado...espero que até lá minha musculatura esteja bem aberta.
Eu trabalho orientando oito turmas de teatro, de crianças, adolescentes e adultos. Este processo, por si só, já me oferece uma bagagem gigantesca de um olhar constante sobre o processo de aprendizado de um ator - esteja ele em qualquer etapa de seu desenvolvimento pessoal.
Mais do que nunca sinto que meu olhar periférico está mais "afinado". Isso é resultado de estar constantemente reciclando o meu entender sobre o entender do outro.
O problema é meu corpo (massa muscular e óssea) no jogo.
Em exercícios de aquecimento, respiração e voz eu consigo praticar com determinadas turmas. Sinto até que quando eu estou vivenciando o processo junto, isso auxilia os alunos a ver, observar e entrarem mais na proposta. Mas somente isso não basta nem de longe.
Já tentei academia, mas não dá. É muito monótono, eu me sinto uma ameba lá dentro. Não serve pra minha cabeça (e corpo...hehehe).
Eis que estou desenvolvendo um Experimento Teatral que no momento estou chamando de "BROKEN BOY" (uma ideia antiga minha, mas que demorou alguns anos para eu me sentir pronto para falar, viver e reproduzir estas sensações). Com este trabalho irei manter uma rotina corporal em função do trabalho. Rotina em sala de ensaio, pesquisando movimentos, sonoridades corporais, possibilidades de sensações...
Espero que isso me auxilie!!!
Assim, trabalhos mais focados no jogo interpretativo imediato, como o "Concerto Quimetais" e a peça "Os Por Fora", serão mais tranquilos de desenvolver, visto que eu já estarei "acordado"...
Tentativas...não sei ao certo se isso irá funcionar, mas usarei as férias de inverno pra começar a "malhação"!!!
Esta semana, por exemplo, tenho duas sessões da peça "O Fauno" no sábado...espero que até lá minha musculatura esteja bem aberta.
quarta-feira, 10 de julho de 2013
Apresentação de O FAUNO
Apresentação no dia
20/07, sábado, na sala do Núcleo Audiovisual TME - Teatro Moinho da
Estação, com duas sessões no mesmo dia: às 20h e meia-noite.
*Somente 25 ingressos por sessão.
**Valor do ingresso: R$25,00 integral e R$15,00 estudante e sênior.
***Classificação: 14 anos.
AGENDE-SE!!!
Trailer do Espetáculo: http://www.youtube.com/
O FAUNO trata das escolhas de vida, sob a perspectiva de um Fauno. Usando da mitologia greco-romana, ele provoca o espectador a questionar a vida.
*Somente 25 ingressos por sessão.
**Valor do ingresso: R$25,00 integral e R$15,00 estudante e sênior.
***Classificação: 14 anos.
AGENDE-SE!!!
Trailer do Espetáculo: http://www.youtube.com/
O FAUNO trata das escolhas de vida, sob a perspectiva de um Fauno. Usando da mitologia greco-romana, ele provoca o espectador a questionar a vida.
domingo, 30 de junho de 2013
◘ Perturbadoramente Vivos ◘
Após a estreia da peça PERTURBADORAMENTE VIVOS, com o Grupo Teatro Sem Cortina, nós nos fizemos diversas perguntas:
*Como otimizar a utilização do espaço alternativo?
*De que formas podemos aproximar o público do momento da encenação - potencializando a cena e o encontro?
*Com tanto material em cena (cenário e adereços), o que podemos fazer com tudo aquilo?
*Estamos de fato fazendo o que queremos fazer e como queremos fazer?
Tínhamos um excesso de coisas, tudo jogado em cena. O lixo, neste contexto, serviu para o processo, mas não serviu para a cena. Reciclagem total!!!
Voltei para o básico, com um pergunta básica:
*O QUE EU REALMENTE TENHO PARA UTILIZAR E APROVEITAR?
A resposta foi simples: Atores!
Tenho atores e somente eles ficarão na cena. O resto cai fora, o resto é enfeite que está ali apenas para pegar pó (neste caso e situação!!!).
Retornei para meu amigo Grotowski e seu "Teatro Pobre". Desenvolvemos uma breve pesquisa com os atores do grupo, selecionamos alguns materiais...Jersy que já havia nos servido de inspiração, agora nos auxiliava nos limites, guiando com sua pesquisa teatral.
Junto a essa pesquisa tendo como referência o teatro pobre, apareceu em nosso caminho o coreografo João Fiadeiro (Portugal), com seu "Modo Operativo And" - um sistema de composição. BUM!!! Tudo voltou a fazer sentido, finalmente.
Com a inspiração de Grotowski e Fiadeiro, consegui a inspiração para a direção da peça (que até então estava aberta). A a direção foi literalmente um "clic", um "start". E dessa luz, todo o resto da peça se dirigiu por si só, eu só fiquei auxiliando, guiando de fora. Foi muito legal de vivenciar isso. E sei que só pude encontrar esse sistema de direção dentro da peça por permitir que o processo ficasse aberto, livre, recebendo todo o tipo de estimulo exterior.
Grotowski nos oferece o foco do trabalho somente no material do ator, Lars von Trier já havia nos inspirado com seu "Dogville" e suas marcações no chão, agora ganharam novos sentidos e utilizações com o processo de João Fiadeiro.
E com esta nova roupagem, a peça PERTURBADORAMENTE VIVOS irão retornar para uma apresentação no dia 06/07, sábado, na sala do Núcleo Audiovisual TME - Teatro Moinho da Estação, em Caxias do Sul, com uma sessão às 20h. Após a apresentação será realizada um debate sobre nosso processo de montagem.
*Como otimizar a utilização do espaço alternativo?
*De que formas podemos aproximar o público do momento da encenação - potencializando a cena e o encontro?
*Com tanto material em cena (cenário e adereços), o que podemos fazer com tudo aquilo?
*Estamos de fato fazendo o que queremos fazer e como queremos fazer?
Tínhamos um excesso de coisas, tudo jogado em cena. O lixo, neste contexto, serviu para o processo, mas não serviu para a cena. Reciclagem total!!!
Voltei para o básico, com um pergunta básica:
*O QUE EU REALMENTE TENHO PARA UTILIZAR E APROVEITAR?
A resposta foi simples: Atores!
Tenho atores e somente eles ficarão na cena. O resto cai fora, o resto é enfeite que está ali apenas para pegar pó (neste caso e situação!!!).
Retornei para meu amigo Grotowski e seu "Teatro Pobre". Desenvolvemos uma breve pesquisa com os atores do grupo, selecionamos alguns materiais...Jersy que já havia nos servido de inspiração, agora nos auxiliava nos limites, guiando com sua pesquisa teatral.
Junto a essa pesquisa tendo como referência o teatro pobre, apareceu em nosso caminho o coreografo João Fiadeiro (Portugal), com seu "Modo Operativo And" - um sistema de composição. BUM!!! Tudo voltou a fazer sentido, finalmente.
Com a inspiração de Grotowski e Fiadeiro, consegui a inspiração para a direção da peça (que até então estava aberta). A a direção foi literalmente um "clic", um "start". E dessa luz, todo o resto da peça se dirigiu por si só, eu só fiquei auxiliando, guiando de fora. Foi muito legal de vivenciar isso. E sei que só pude encontrar esse sistema de direção dentro da peça por permitir que o processo ficasse aberto, livre, recebendo todo o tipo de estimulo exterior.
Grotowski nos oferece o foco do trabalho somente no material do ator, Lars von Trier já havia nos inspirado com seu "Dogville" e suas marcações no chão, agora ganharam novos sentidos e utilizações com o processo de João Fiadeiro.
E com esta nova roupagem, a peça PERTURBADORAMENTE VIVOS irão retornar para uma apresentação no dia 06/07, sábado, na sala do Núcleo Audiovisual TME - Teatro Moinho da Estação, em Caxias do Sul, com uma sessão às 20h. Após a apresentação será realizada um debate sobre nosso processo de montagem.
terça-feira, 28 de maio de 2013
Grupo TEATRO SEM CORTINA
Ao iniciar os trabalhos, percebi que as diferentes escolas de cada ator eram tão diversas, que seria um desafio encontrar pontos em comum para desenvolver o projeto.
Com estes novos corpos nada familiarizados uns com os outros dei início a duas esferas do trabalho - a construção de material de ator e a construção da dramaturgia da peça.
Com a preparação dos atores, busquei referências diretas com meu aprendizado durante o workshop A Arte Secreta do Ator, ministrado por Eugênio Barba. Meu objetivo era repassar cada processo vivido por mim durante o workshop, para oferecer ao elenco uma visão mais dinâmica do trabalho do ator. Alguns corpos dialogaram bem com este processo, outros necessitavam de muito mais tempo para uma assimilação verdadeira.
O tempo era curto, pois agendamos uma Mostra de Processo em novembro de 2012 e não tínhamos muito tempo disponível.
Neste momento voltei minhas atenções para os textos da peça. Os corpos em movimento dos atores me inspiraram a escrever textos novos, assim abandonando a idéia inicial de remontar um antigo espetáculo. Voltar a escrever foi um desafio, pois me questionava muito: "O que eu tenho a dizer hoje?", "O que o meu corpo quer questionar?", "Quais são minhas inquietações?" - e para minha felicidade, meu corpo não queria questionar o meu dia-a-dia, o meu cotidiano, a minha esfera. Minha mente saiu do meu local confortável e buscou inspirações em diversas vivências profundas que presenciei durante o ano de 2010 e 2011, quando eu estava trabalhando com escolas da rede municipal ministrando oficinas de teatro, em sua maioria eram escolas da periferia. Conheci muita crianças e famílias pelas quais eu me apaixonei, porém eu não podia fazer muita coisa por eles. A sensação de impotência era muito grande. Lembrei dos olhos curiosos e atentos a cada exercício proposto. Durante 50 minutos, uma vez por semana, eles tinham a oportunidade de sonhar - sonhar alto - em serem quem eles quisessem ser.
Quando dei por mim os textos já estavam prontos. Mas não havíamos chegado nem na metade de nossa jornada.
Agora com cada ator estruturando seu trabalho de pesquisa corporal em construções de maxi-partituras - unindo: corpo, voz, estados e sensações - era o momento de construir a casa, o contexto, o universo daqueles seres novos que começavam a aparecer.
Tentei umas três abordagens diferentes (o elenco cada vez mais apavorado, pois não tínhamos tempo sobrando), caímos no universo real nestes personagens.
A criação da direção geral da peça foi mais uma não-direção. A estrutura era crua e o objetivo era mostrar o trabalho dos atores, apenas.
Mostramos. Vivenciamos um primeiro contato com o público - tivemos todos os tipos de reações, opiniões positivas e negativas.
Questionei aos atores: "Querem continuar? Vamos mergulhar ainda mais neste universo, sem medo?" - todos aceitaram.
Então, em março de 2013 retomamos o trabalho com o foco na desconstrução do ator. ofereci vários caminhos para eles, como trabalhos para construção de bufões e de clown como referência. Aqui comecei a sentir realmente o surgimento do grupo.
Com estes corpos agora bem familiarizados uns com os outros, começamos a ir para a rua, transformar a cena com ambientes diferentes, estimular a capacidade de transformação imediata do ator perante o momento.
Voltamos para a sala e utilizamos uma ideia que havia surgido durante um ensaio - tentar reproduzir no nosso espaço de ensaio a ideia proposta como locação no filme "Dogville".
Desenhamos, criamos, trocamos muitas ideias e voltamos a estruturar.
Nossos últimos 3 ensaios vieram para restabelecer uma relação de necessidade com o jogo cênico destes personagens.
O que será apresentado hoje é uma parte disso.
É um ponta pé inicial para muitos coisas, muitas descobertas, muitas transformações.
sexta-feira, 24 de maio de 2013
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