Esperança :)

Neste último sábado (20/07/2013) tive a oportunidade de reapresentar a peça de teatro O FAUNO, monólogo onde eu interpreto o personagem título. Apesar do frio extremo que está fazendo nestes dias, temperaturas quase negativas, foi um grande desafio apresentar uma peça onde minha única peça de roupa é uma calça até os joelhos, sem peça de roupa no tronco e de pés descalços. Loucura pura!

A loucura maior ainda foi ter marcado uma segunda sessão no mesmo dia, à meia noite! Como é conhecida essa sessão neste horário alternativo, brincava sobre a "sessão maldita" - mas ela virou maldita por causa da "temperatura maldita" que maltratava qualquer pessoa que estivesse na rua. E graças aos Deuses as pessoas saíram de suas casas e foram compartilhar de seus momentos com a peça.

Mas isso tudo é apenas uma contextualização do momento, pois nem é sobre isso que quero comentar...

Eis que no meio da peça, durante a segunda sessão, eu estava na cena da ceia (momento onde o personagem à beira da morte recebe sua última ceia e resolve dividir com a platéia, num ritual de comunhão). Estava eu, vestido de Fauno, a ceia preparada com maior carinho, um garrafão de vinho, e então o personagem fez o convite: "Gostaria de dividir deste meu último momento com vocês, podem se aproximar, sentem aqui, venham!". O público permaneceu imóvel. Apenas olhavam - teria o frio congelado eles? Eu, a partir do momento que entrei em cena perdi qualquer sensibilidade à temperatura, não sentia nenhum frio. Reforcei o convite uma segunda vez. Nada. Nunhum retorno. Repeti uma terceira e última vez. Silêncio.

Olhei, também em silêncio, para o público e percebi que ninguém queria dividir aquele momento. Queriam apenas assistir.

Mas me colocando no lugar do personagem, de estar a beira da morte e buscar desesperadamente um conforto no contato com o próximo, e não receber nenhuma reação de aproximação, foi muito forte pra mim.

Percebi que ali, naquela apresentação, as coisas iriam andar por um caminho diferente do roteiro. Não haveria comunhão. Apenas dele (o personagem), com ele mesmo.

Neste momeno, enquanto olhava para a platéia, liberei meu impulso de me retrair, me esconder, me afastar. 

Peguei a tábua da ceia e o garrafão e lentamente arrastei até o fundo do palco, ficando sozinho.

A minha mente de ator rapidamente queria solucionar esse momento pensando em alternativas, o que fazer, como fazer... Resolvi deixar aquele momento novo me conduzir um pouco mais.

Peguei uma carne para comer, sozinho, e nunca senti tamanha solidão na minha vida.

Foi como uma facada. A cada mordida que eu dava, mais lágrimas rolavam pelo meu rosto e mais inútil, impotente e me sentia. Era apenas o Fauno e sua última ceia. Só.

A cena se transformara totalmente - o clima de confraternização e festa deu lugar ao desespero interno que o personagem vivia.

Antes mesmo de eu pensar numa saída para retomar o roteiro da peça, vejo uma pessoa levantar e caminhar na minha direção, sentando ao meu lado. Uma segunda levanta e começa a se aproximar também. Outra, e mais outra, mais outra... Quase todos sentaram ao redor da ceia para demonstrar sua compaixão ao que o personagem/eu estava sentindo (aqui eu nem separo o personagem das minhas emoções, pois como era um momento novo na peça, inesperado, improvisado, eu senti pra valer cada respiração).

O medo do abandono, da solidão, da morte como um "apagão", se transformou novamente naquele momento muito especial da comunhão entre personagem e platéia. Automaticamente as coisas voltaram para onde elas deveriam estar.

O ser humano ainda é MUITO SER HUMANO.

Confesso que esse "limiar", como diz o personagem, entre roteiro e improviso, entre texto decorado e fala espontânea, entre ação marcada e ação momentânea é bem delicado. Por vezes tenho vontade de marcar toda a peça e fazer dela algo que será reproduzido igualmente, para me dar o tão sonhado controle.

Mas daí eu não viveria momentos incríveis como este que narrei acima. Me libertar das cordas que definem uma estrutura e dentro desta pré-estrutura encontrar o que já estava ali o tempo todo. Apenas consegui saborear cada jogada muito mais.

Ter que dominar algo, sem ter total controle de todas as peças, está sendo um dos maiores aprendizados da minha vida profissional de pessoal.

Por isso, agradeço imensamente esse presente que ganhei da Ana Fuchs! 

MUITO OBRIGADO... Mesmo de longe tu continua me ensinando muito. :)

Márcio Ramos, Caxias do Sul, 22 de julho de 2013. 13:37.

Rapidinhas...

Vou começar com a dica de um blog, escrito pela Biranta, com diversas indicações de remédios caseiros e pequenas ajudas em manter uma vida saudável. Sou um ator, trabalho com meu corpo e constantemente me percebo ignorando minha saúde física devido a demanda do dia-a-dia - e no final, quem sofrerá as consequências disso serei somente eu... Então "te liga bico te luz!":
http://socionatural.blogspot.com.br/2010/03/dicas-para-viver-melhor.html  (este post especial sobre "dicas para viver melhor" é OURO!!!)

Outra rapidinha é sobre uma frase que li no blog da minha amiga/diretora Ana Fuchs, onde ela cita uma frase de uma outra amiga dela sobre a atividade do palhaço/clow e acrescenta: "O palhaço tem que ser potente, o resto é marcação!" - e absorvendo esse ditado para o mundo do ator, percebo que vale o mesmo: "O ator tem que ser potente, o resto é marcação!".

Segundo semestre está logo ali, já já ele inicia, e terei a oportunidade de estrear três novos trabalhos!!!

*Estreia da peça "OS POR FORA", com direção de Eve Mendes, no elenco Alexandre Antunes, Tefa Polidoro e eu.
*Estreia do "CONCERTO QUIMETAIS", com o Quinteto de Sopro Quimetais, onde farei uma participação especial como ator convidado.
*Estreia da peça "A MULHER, O HOMEM E O GUARDA-ROUPA", com minha direção, no elenco estarão meus alunos adultos do Teatro Moinho da Estação.

Além de seguir com apresentações das peças "PERTURBADORAMENTE VIVOS", do Grupo Teatro Sem Cortina e do "O FAUNO".

Até breve que tenho que escrever duas esquetes p/ meus alunos crianças e adolescentes... #seminspiração

Manutenção

Uma das coisas que mais sinto dificuldade no trabalho de manutenção de ator é o trabalho de movimentação corporal.
Eu trabalho orientando oito turmas de teatro, de crianças, adolescentes e adultos. Este processo, por si só, já me oferece uma bagagem gigantesca de um olhar constante sobre o processo de aprendizado de um ator - esteja ele em qualquer etapa de seu desenvolvimento pessoal.
Mais do que nunca sinto que meu olhar periférico está  mais "afinado". Isso é resultado de estar constantemente reciclando o meu entender sobre o entender do outro.

O problema é meu corpo (massa muscular e óssea) no jogo.
Em exercícios de aquecimento, respiração e voz eu consigo praticar com determinadas turmas. Sinto até que quando eu estou vivenciando o processo junto, isso auxilia os alunos a ver, observar e entrarem mais na proposta. Mas somente isso não basta nem de longe.

Já tentei academia, mas não dá. É muito monótono, eu me sinto uma ameba lá dentro. Não serve pra minha cabeça (e corpo...hehehe).

Eis que estou desenvolvendo um Experimento Teatral que no momento estou chamando de "BROKEN BOY" (uma ideia antiga minha, mas que demorou alguns anos para eu me sentir pronto para falar, viver e reproduzir estas sensações). Com este trabalho irei manter uma rotina corporal em função do trabalho. Rotina em sala de ensaio, pesquisando movimentos, sonoridades corporais, possibilidades de sensações...

Espero que isso me auxilie!!!
Assim, trabalhos mais focados no jogo interpretativo imediato, como o "Concerto Quimetais" e a peça "Os Por Fora", serão mais tranquilos de desenvolver, visto que eu já estarei "acordado"...

Tentativas...não sei ao certo se isso irá funcionar, mas usarei as férias de inverno pra começar a "malhação"!!!

Esta semana, por exemplo,  tenho duas sessões da peça "O Fauno" no sábado...espero que até lá minha musculatura esteja bem aberta.

Apresentação de O FAUNO

Apresentação no dia 20/07, sábado, na sala do Núcleo Audiovisual TME - Teatro Moinho da Estação, com duas sessões no mesmo dia: às 20h e meia-noite.

*Somente 25 ingressos por sessão.
**Valor do ingresso: R$25,00 integral e R$15,00 estudante e sênior.
***Classificação: 14 anos.

AGENDE-SE!!!

Trailer do Espetáculo: http://www.youtube.com/watch?v=PtL5BhXKLjo

O FAUNO trata das escolhas de vida, sob a perspectiva de um Fauno. Usando da mitologia greco-romana, ele provoca o espectador a questionar a vida.

◘ Perturbadoramente Vivos ◘

Após a estreia da peça PERTURBADORAMENTE VIVOS, com o Grupo Teatro Sem Cortina, nós nos fizemos diversas perguntas:
*Como otimizar a utilização do espaço alternativo?
*De que formas podemos aproximar o público do momento da encenação - potencializando a cena e o encontro?
*Com tanto material em cena (cenário e adereços), o que podemos fazer com tudo aquilo?
*Estamos de fato fazendo o que queremos fazer e como queremos fazer?

Tínhamos um excesso de coisas, tudo jogado em cena. O lixo, neste contexto, serviu para o processo, mas não serviu para a cena. Reciclagem total!!!
Voltei para o básico, com um pergunta básica:
*O QUE EU REALMENTE TENHO PARA UTILIZAR E APROVEITAR?
A resposta foi simples: Atores!
Tenho atores e somente eles ficarão na cena. O resto cai fora, o resto é enfeite que está ali apenas para pegar pó (neste caso e situação!!!).
Retornei para meu amigo Grotowski e seu "Teatro Pobre". Desenvolvemos uma breve pesquisa com os atores do grupo, selecionamos alguns materiais...Jersy que já havia nos servido de inspiração, agora nos auxiliava nos limites, guiando com sua pesquisa teatral.

Junto a essa pesquisa tendo como referência o teatro pobre, apareceu em nosso caminho o coreografo João Fiadeiro (Portugal), com seu "Modo Operativo And" - um sistema de composição. BUM!!! Tudo voltou a fazer sentido, finalmente.

Com a inspiração de Grotowski e Fiadeiro, consegui a inspiração para a direção da peça (que até então estava aberta). A a direção foi literalmente um "clic", um "start". E dessa luz, todo o resto da peça se dirigiu por si só, eu só fiquei auxiliando, guiando de fora. Foi muito legal de vivenciar isso. E sei que só pude encontrar esse sistema de direção dentro da peça por permitir que o processo ficasse aberto, livre, recebendo todo o tipo de estimulo exterior.

Grotowski nos oferece o foco do trabalho somente no material do ator, Lars von Trier já havia nos inspirado com seu "Dogville" e suas marcações no chão, agora ganharam novos sentidos e utilizações com o processo de João Fiadeiro.

E com esta nova roupagem, a peça PERTURBADORAMENTE VIVOS irão retornar para uma apresentação no dia 06/07, sábado, na sala do Núcleo Audiovisual TME - Teatro Moinho da Estação, em Caxias do Sul, com uma sessão às 20h. Após a apresentação será realizada um debate sobre nosso processo de montagem.

Grupo TEATRO SEM CORTINA

O nosso trabalho iniciou em agosto de 2012, com a proposta de uma oficina teatral voltada para a remontagem de um antigo espetáculo. Do elenco eu só havia trabalhado com um dos atores, os demais eram corpos completamente novos para mim.
Ao iniciar os trabalhos, percebi que as diferentes escolas de cada ator eram tão diversas, que seria um desafio encontrar pontos em comum para desenvolver o projeto.
Com estes novos corpos nada familiarizados uns com os outros dei início a duas esferas do trabalho - a construção de material de ator e a construção da dramaturgia da peça.
Com a preparação dos atores, busquei referências diretas com meu aprendizado durante o workshop A Arte Secreta do Ator, ministrado por Eugênio Barba. Meu objetivo era repassar cada processo vivido por mim durante o workshop, para oferecer ao elenco uma visão mais dinâmica do trabalho do ator. Alguns corpos dialogaram bem com este processo, outros necessitavam de muito mais tempo para uma assimilação verdadeira.
O tempo era curto, pois agendamos uma Mostra de Processo em novembro de 2012 e não tínhamos muito tempo disponível.
Neste momento voltei minhas atenções para os textos da peça. Os corpos em movimento dos atores me inspiraram a escrever textos novos, assim abandonando a idéia inicial de remontar um antigo espetáculo. Voltar a escrever foi um desafio, pois me questionava muito: "O que eu tenho a dizer hoje?", "O que o meu corpo quer questionar?", "Quais são minhas inquietações?" - e para minha felicidade, meu corpo não queria questionar o meu dia-a-dia, o meu cotidiano, a minha esfera. Minha mente saiu do meu local confortável e buscou inspirações em diversas vivências profundas que presenciei durante o ano de 2010 e 2011, quando eu estava trabalhando com escolas da rede municipal ministrando oficinas de teatro, em sua maioria eram escolas da periferia. Conheci muita crianças e famílias pelas quais eu me apaixonei, porém eu não podia fazer muita coisa por eles. A sensação de impotência era muito grande. Lembrei dos olhos curiosos e atentos a cada exercício proposto. Durante 50 minutos, uma vez por semana, eles tinham a oportunidade de sonhar - sonhar alto - em serem quem eles quisessem ser.
Quando dei por mim os textos já estavam prontos. Mas não havíamos chegado nem na metade de nossa jornada.
Agora com cada ator estruturando seu trabalho de pesquisa corporal em construções de maxi-partituras - unindo: corpo, voz, estados e sensações - era o momento de construir a casa, o contexto, o universo daqueles seres novos que começavam a aparecer.
Tentei umas três abordagens diferentes (o elenco cada vez mais apavorado, pois não tínhamos tempo sobrando), caímos no universo real nestes personagens.
A criação da direção geral da peça foi mais uma não-direção. A estrutura era crua e o objetivo era mostrar o trabalho dos atores, apenas.
Mostramos. Vivenciamos um primeiro contato com o público - tivemos todos os tipos de reações, opiniões positivas e negativas.
Questionei aos atores: "Querem continuar? Vamos mergulhar ainda mais neste universo, sem medo?" - todos aceitaram.
Então, em março de 2013 retomamos o trabalho com o foco na desconstrução do ator. ofereci vários caminhos para eles, como trabalhos para construção de bufões e de clown como referência. Aqui comecei a sentir realmente o surgimento do grupo.
Com estes corpos agora bem familiarizados uns com os outros, começamos a ir para a rua, transformar a cena com ambientes diferentes, estimular a capacidade de transformação imediata do ator perante o momento.
Voltamos para a sala e utilizamos uma ideia que havia surgido durante um ensaio - tentar reproduzir no nosso espaço de ensaio a ideia proposta como locação no filme "Dogville".
Desenhamos, criamos, trocamos muitas ideias e voltamos a estruturar.
Nossos últimos 3 ensaios vieram para restabelecer uma relação de necessidade com o jogo cênico destes personagens.
O que será apresentado hoje é uma parte disso.
É um ponta pé inicial para muitos coisas, muitas descobertas, muitas transformações.
 

Estreia PERTURBADORAMENTE VIVOS